작품 10점 · 1개 기관
Katsushika Hokusai
일본의 화가이자 목판화가입니다. 1829–1833년경 후지산을 여러 시점에서 담은 〈후가쿠 36경〉 연작을 제작했으며, 소장 판화에서는 늦여름에서 초가을 사이 산의 붉은빛과 구름의 형태를 살펴볼 수 있습니다.
작가
작가의 이름에서 출발해 서로 다른 기관에 소장된 작품을 이어 봅니다.
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작품 10점 · 3개 기관
Gustave Courbet
프랑스의 사실주의 화가로, 일상의 사람들을 이상화하지 않고 그리려 했습니다. 인물과 정물뿐 아니라 바다와 산을 담은 풍경도 제작했으며, 말년에는 스위스에서 활동했습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Kitagawa Utamaro
에도 시대의 판화가로, 여성을 가까이에서 묘사한 미인화로 알려져 있습니다. 가는 머리카락과 옷의 무늬, 인물의 자세를 섬세한 목판 선으로 표현했습니다. 미인화 외에도 『충신장』을 익살스럽게 바꾼 장면과 반딧불을 잡는 세 폭 판화를 통해 서사와 일상을 다루는 방식을 볼 수 있습니다.
작품 3점 · 3개 기관
Kim Si
조선의 화가로, 호는 양송당입니다. 한국학중앙연구원은 산수와 인물뿐 아니라 소·말·꽃·새를 그리는 데도 능했던 작가로 설명합니다. 소장 산수화에서는 눈 덮인 산과 나무 사이에 자리한 인물의 공간을 볼 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Rembrandt van Rijn
17세기 네덜란드의 화가이자 판화가입니다. 이 아카이브에서는 자화상과 성서의 장면, 무굴 회화를 참고한 드로잉을 함께 볼 수 있습니다. 선의 밀도와 인쇄판에 남긴 잉크로 빛과 어둠을 조절한 판화 작업을 소장처의 해설과 연결해 소개합니다.
작품 10점 · 2개 기관
Mary Cassatt
미국에서 태어나 프랑스에서 활동한 화가이자 판화가입니다. 여성과 아이가 쉬거나 이동하고 함께 시간을 보내는 장면을 회화·파스텔·판화로 남겼습니다. 인상주의 전시에 참여했으며, 일본 판화에서 얻은 평면적인 색과 구도도 작품에 활용했습니다. 이번 수집에서는 실내와 해변, 뱃놀이의 서로 다른 일상 장면을 볼 수 있습니다.
작품 16점 · 2개 기관
Berthe Morisot
프랑스의 인상주의 화가로, 1874년부터 인상주의 전시에 참여했습니다. 가족과 가까운 사람들의 일상을 느슨한 붓질과 빛의 변화로 그렸으며, 유화뿐 아니라 파스텔·수채화·드라이포인트 등 여러 재료와 기법을 탐구했습니다.
작품 10점 · 3개 기관
Vincent van Gogh
네덜란드 출신의 화가로, 프랑스에서 활동하며 강렬한 색채와 붓질을 발전시켰습니다. 파리에서 만난 인상주의 회화의 영향을 받아 색이 밝아졌고, 아를과 생레미에서는 자연과 주변 풍경을 유화와 드로잉으로 꾸준히 기록했습니다.
작품 10점 · 2개 기관
Vilhelm Hammershøi
덴마크 코펜하겐에서 활동한 화가로, 절제된 색채와 실내에 들어오는 빛을 통해 고요한 공간을 그렸습니다. 스트란게데의 집을 아침과 낮, 밤에 반복해 그렸고, 비어 있는 방이나 아내 이다가 등장하는 일상의 장면을 남겼습니다. 실내화와 함께 초상화·도시 풍경도 살펴볼 수 있습니다.
작품 10점 · 2개 기관
Sakai Hōitsu
일본의 화가로, 소장 병풍에 나무와 국화를 먹과 색으로 표현했습니다. 이 작품에서는 젖은 화면에 먹과 색을 떨어뜨려 번지게 하는 다라시코미 기법으로 나무껍질과 잎의 표면감을 살펴볼 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Albrecht Dürer
뉘른베르크에서 활동한 독일 르네상스의 화가이자 판화가입니다. 목판화와 동판화에서 촘촘한 선으로 인체·동물·사물의 형태와 빛을 표현했습니다. 성서 이야기와 상징적인 인물을 통해 생각을 전달했으며, 이번 소장작에서는 《묵시록》과 《멜랑콜리아 I》 등 서로 다른 판화의 구성을 비교할 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Henri de Toulouse-Lautrec
파리의 카페와 공연장, 그곳에서 일하는 사람들을 그린 프랑스 화가이자 판화가입니다. 광고 포스터에서는 강한 윤곽선과 평평한 색면으로 공연자의 개성을 전달했습니다. 메이 벨포르·메이 밀턴·로이 풀러를 다룬 작품과 카페 인물, 세탁부의 드로잉을 함께 살펴볼 수 있습니다.
작품 10점 · 10개 기관
Jacob van Hulsdonck
플랑드르의 화가이자 소묘 작가입니다. 소장 정물화에는 음식과 식기, 중국 도자기와 작은 곤충까지 세밀하게 묘사되어 있어, 17세기 식탁의 풍요와 국제 교역의 흔적을 함께 살펴볼 수 있습니다.
작품 10점 · 2개 기관
Edouard Manet
프랑스의 화가로, 거리와 카페 등 동시대의 일상을 대담한 붓질과 명확한 형태로 그렸습니다. 인상주의 작가들과 교류하면서도 자신의 작업 방식을 이어갔으며, 메트로폴리탄 미술관의 소장작에는 아르장퇴유에서 그린 모네 가족의 모습이 남아 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Edgar Degas
프랑스의 화가로, 발레 무용수와 경마 등 동시대 파리의 장면을 관찰했습니다. 인상주의 전시에 참여하면서도 스스로를 사실주의자나 자연주의자로 여겼으며, 회화뿐 아니라 파스텔·판화·조각을 통해 움직임과 구도를 실험했습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Honoré Daumier
19세기 프랑스의 정치와 사회를 풍자한 석판화로 알려진 화가입니다. 신문과 잡지에 그림을 발표하는 한편, 회화와 드로잉에서도 인물의 표정과 몸짓을 간결하고 힘 있는 형태로 표현했습니다. 미술 애호가와 화실의 일상, 정치 풍자와 폭력 사건을 다룬 작품을 함께 볼 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Odilon Redon
프랑스 상징주의 작가로, 꿈과 상상, 신화에서 출발한 이미지를 그렸습니다. 초기에는 목탄과 석판화의 흑백 표현에 집중했고, 1890년 이후에는 파스텔과 유채의 밝은 색을 탐구하며 인물과 꽃 정물 등을 제작했습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Eugène Delacroix
프랑스 낭만주의를 이끈 화가로, 역사와 문학의 주제를 강한 색과 표현적인 붓질로 다뤘습니다. 1832년 스페인과 북아프리카를 여행하며 수채화를 제작했고, 후기에는 디에프의 바다와 항구도 그렸습니다. 역사 주제의 회화와 초상, 여행과 항구의 드로잉을 함께 수집했습니다.
작품 10점 · 2개 기관
Eugène Boudin
노르망디 해변의 휴양객과 항구를 자주 그린 프랑스 화가입니다. 야외에서 관찰한 바람과 구름, 넓은 하늘을 가볍고 빠른 붓질로 표현했습니다. 1874년 첫 인상주의 전시에 참여했으며, 초기 해변 장면과 보르도·도빌·생발레리쉬르솜의 항구를 비교할 수 있습니다.
작품 10점 · 3개 기관
Johannes Vermeer
네덜란드 델프트에서 활동한 화가입니다. 메트로폴리탄 미술관 소장작에는 사적인 실내 공간과 인물이 담겨 있으며, 창에서 들어오는 빛과 물건의 배치를 통해 조용한 일상의 순간을 구성하는 방식을 볼 수 있습니다.
작품 10점 · 2개 기관
Utagawa Kuniyoshi
에도 후기의 주요 우키요에 작가입니다. 이번 소장작에서는 『동도의 명소』에 담은 김 채취와 밤 풍경, 『수호전』과 도카이도 연작의 인물 장면을 함께 봅니다. 다이코쿠와 에비스를 그린 먹 드로잉에는 손의 위치를 종이 조각으로 수정한 흔적도 남아 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Utagawa Hiroshige
일본의 목판화가로, 도시의 풍경과 그 안에서 움직이는 사람들을 담았습니다. 에도의 다리를 그린 소장 판화에서는 갑작스러운 비를 피하는 사람들과 빗줄기를 통해 날씨와 공기의 변화를 포착한 표현을 볼 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Winslow Homer
미국의 화가로, 남북전쟁의 병사와 해안의 일상, 낚시와 바다를 유채와 수채화로 그렸습니다. 글로스터에서 제작한 수채화에는 어촌의 아이들과 기다리는 가족이 등장하고, 후기의 메인주 해안 그림에는 거센 파도와 변화하는 대기가 담겨 있습니다.
작품 10점 · 2개 기관
William Merritt Chase
미국의 화가이자 미술 교육자입니다. 뮌헨에서 공부한 뒤 뉴욕에 교육용 작업실을 열었으며, 첫 제자 도라 휠러를 그린 초상화는 1883년 뮌헨의 국제 미술 전시에서 금메달을 받았습니다.
작품 10점 · 2개 기관
William Blake
영국의 시인이자 화가·판화가로, 성서와 문학을 개인적인 상상력으로 해석했습니다. 글과 이미지를 함께 제작하는 판화 기법을 발전시켰으며, 종교 장면에서는 환영과 영감을 강조했습니다. 이번 소장작에는 템페라 회화와 성서 드로잉, 목가집 삽화, 초서의 순례자 판화가 포함됩니다.
작품 10점 · 3개 기관
Joseph Mallord William Turner
영국 낭만주의 시대의 풍경화가로, 유화와 수채화에서 자연의 빛과 날씨, 거대한 힘을 탐구했습니다. 영국과 유럽을 여행하며 그린 풍경을 바탕으로 작업했고, 이탈리아 여행 이후에는 더욱 밝아진 색채를 사용했습니다.
작품 3점 · 3개 기관
Yi Taek-gyun
19세기 후반에 활동한 조선의 궁중 화가입니다. 클리블랜드 미술관 소장 책가도 병풍은 화면 안에 숨겨진 인장으로 작가가 확인되며, 책과 기물을 배치한 열 폭의 구성을 보여줍니다.
작품 10점 · 3개 기관
Jacques-Louis David
프랑스 파리에서 태어나 브뤼셀에서 생을 마친 화가입니다. 메트로폴리탄 미술관은 소장작 〈소크라테스의 죽음〉을 신고전주의 회화의 사례로 소개하며, 고대 이야기를 명료한 구성과 인물의 몸짓을 통해 전달하는 방식에 주목합니다.
작품 10점 · 1개 기관
Jean-Baptiste-Camille Corot
자연을 직접 관찰한 스케치와 작업실에서 구성한 풍경을 함께 발전시킨 프랑스 화가입니다. 이탈리아를 여행하며 그린 초기 풍경은 정돈된 구성이 특징이며, 후기에는 은빛의 부드러운 빛과 흐릿한 형태를 사용했습니다. 빌다브레의 연못과 숲을 다룬 작품에서 이런 변화를 비교할 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Jean-François Millet
농민과 농촌의 삶을 주요 주제로 삼은 프랑스 화가입니다. 1849년 바르비종에 정착했으며, 풍경뿐 아니라 땅에서 일하는 사람들의 모습을 회화와 드로잉·판화에 담았습니다. 초상화와 가족의 첫걸음, 자유를 상징하는 드로잉을 함께 수집해 농민화 외의 관심도 살펴볼 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
James McNeill Whistler
미국에서 태어나 파리와 런던에서 활동한 화가이자 판화가입니다. 색과 선, 형태의 조화를 중시해 작품에 녹턴·하모니 같은 음악 용어를 사용했습니다. 일본 미술의 공간 구성에도 관심을 가졌으며, 초상과 도시의 일상, 수면의 풍경을 다양한 회화와 판화 기법으로 표현했습니다.
작품 10점 · 3개 기관
Georges Seurat
파리에서 활동하며 색의 배치와 시각적 효과를 연구한 프랑스 화가입니다. 작은 색점을 나란히 놓는 회화와, 종이의 질감을 이용해 명암을 만드는 콩테 드로잉을 남겼습니다. 이번 수집에서는 초기 숲과 강변 풍경, 대형 회화를 위한 습작, 공연 장면을 통해 표현 방식의 변화를 따라볼 수 있습니다.
작품 10점 · 2개 기관
John Singer Sargent
이탈리아에서 태어나 프랑스에서 공부하고 주로 영국에서 활동한 미국 화가입니다. 전신 초상과 목탄 초상에서 인물의 자세와 표정을 살폈고, 후기에는 여행 중 만난 안뜰과 산악 풍경을 수채로 많이 그렸습니다. 초상화와 풍경, 제1차 세계대전 회화를 준비한 인체 연구를 함께 살펴볼 수 있습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Camille Pissarro
생토마스섬에서 태어나 프랑스에서 활동한 화가로, 농촌 풍경과 일하는 사람들, 도시의 일상을 그렸습니다. 1874년 첫 인상주의 전시의 조직에 참여했으며, 야외의 빛과 대기를 짧고 분리된 색의 붓질로 포착하고 에칭과 석판화도 실험했습니다.
작품 10점 · 2개 기관
Claude Monet
프랑스의 화가로, 야외에서 관찰한 빛과 색의 변화를 회화로 옮긴 인상주의의 주요 작가입니다. 1874년 첫 인상주의 전시를 함께 준비했으며, 지베르니에 머물면서 정원과 수련 연못을 반복해 그렸습니다.
작품 10점 · 1개 기관
Paul Gauguin
프랑스의 화가로, 브르타뉴와 타히티 등에서 활동하며 강한 색면과 단순화한 형태를 발전시켰습니다. 인상주의 작가들과 교류한 뒤 관찰한 풍경을 기억과 상상으로 재구성하는 방향으로 나아갔고, 회화·목판화·조각·글쓰기를 함께 이어갔습니다.
작품 10점 · 3개 기관
Paul Cézanne
프랑스의 화가로, 자연과 사물의 형태를 화면 안의 구조와 질서로 탐구했습니다. 고향 엑상프로방스 인근의 생트빅투아르산을 반복해 그렸으며, 여러 시점을 활용한 회화는 이후 현대미술에 큰 영향을 주었습니다.
작품 10점 · 4개 기관
Fra Filippo Lippi
피렌체 출신의 이탈리아 화가입니다. 메트로폴리탄 미술관 소장 초상화에서는 실내의 인물과 창 너머 풍경을 함께 배치했으며, 미술관은 이 작품을 이탈리아 회화에서 현존하는 초기 이중 초상화로 설명합니다.
작품 10점 · 1개 기관
Francisco de Goya
18세기 말과 19세기 초 스페인에서 활동한 화가이자 판화가입니다. 초상과 종교화뿐 아니라 『로스 카프리초스』에서 사회의 위선과 비합리성을 상상적인 장면으로 다뤘습니다. 이번 소장작에서는 회화의 인물 묘사와 에칭·애쿼틴트·석판화의 서로 다른 명암 표현을 함께 볼 수 있습니다.
작품 10점 · 3개 기관
Frederic Edwin Church
미국의 풍경화가로, 자연의 규모와 극적인 빛의 효과를 정교하게 표현했습니다. 클리블랜드 미술관 소장작은 메인주 카타딘산 일대에서 남긴 스케치를 바탕으로 뉴욕 작업실에서 완성한 황혼 풍경입니다.
작품 10점 · 1개 기관
Pierre-Auguste Renoir
프랑스의 인상주의 화가로, 인물과 동시대의 생활을 풍부한 빛과 색으로 표현했습니다. 도자기 장식 일을 하며 쌓은 경험이 초기 작품의 섬세한 색채에 드러나며, 이후 초상화가로도 널리 알려졌습니다.
작품 1점 · 1개 기관
클리블랜드 미술관은 소장 겨울 산수화의 인장에 적힌 이름을 근거로 작가를 Yeoseol로 기록합니다. 현재 확인한 자료에는 생몰연도와 자세한 약력이 없으며, 작품에서는 먹의 농담과 굵은 윤곽선으로 표현한 바위와 나무, 먼 산의 모습을 볼 수 있습니다.
등록 작품 수는 작가의 전작이 아니라, ARCH.B가 확인한 현재 아카이브의 수집 범위입니다.