사라진 모더니즘의 기록: 시카고 에보니·제트 사옥의 실내를 담은 모노그래프
출판사 MW 에디션스가 시카고 존슨 퍼블리싱 컴퍼니 옛 사옥의 실내 표면을 기록한 사진집을 발간했습니다. 주거 시설 개조로 실물 오피스가 사라진 상황에서, 이번 기록은 흑인 건축가와 디자이너들이 구축했던 독자적인 1970년대 기업 공간의 가치와 한계를 조명합니다.
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피그마 ‘소스 머티리얼’로 본 마논 마카사엣의 서브컬처 아카이브와 브랜딩 접근법
디자인 플랫폼 피그마가 인터뷰 시리즈 ‘소스 머티리얼’을 통해 브랜드 포이즌 캔디 애플의 창립자 마논 마카사엣의 10가지 시각 레퍼런스를 공개했습니다. 하라주쿠 패션, 초기 인터넷 텀블러, 올드 레이브 그래픽 등 서브컬처 유산이 실제 패션 브랜드 구축과 상업 협업으로 이어지는 구체적 과정을 조명합니다.
뉴욕 길가의 임시 식당을 기록하다, 페니 하디의 팬데믹 건축 사진집
페니 하디의 사진집 《Pandemic Architecture》가 2020~2024년 뉴욕의 거리 식당 구조물을 기록한다. 텐트와 조립식 벽, 간판과 기존 시설을 엮은 장면은 위기 속 영업 공간이 어떻게 만들어졌는지 보여준다. 화려한 형태뿐 아니라 임시 구조물이 놓인 도시의 조건을 함께 읽는다.
깨진 거울로 역사적 집을 다시 읽다, 토론토 《In Broken Light》
토론토 스파다이나 박물관에서 Ry Van Der Hout의 전시 《In Broken Light》가 열린다. 유리와 거울을 해체하고 다시 연결한 다섯 설치 작업이 역사적 주택의 방들과 만난다. 작품 재료와 공간의 관계를 살펴보고, 전시 기록에서 이미지와 생활사를 함께 읽어야 하는 이유를 짚는다.
완제품 이면의 엔지니어링 기록: 뉴욕 MAD 《나이키: 형태는 움직임을 따른다》
독일 비트라 디자인 미술관이 기획한 《Nike: Form Follows Motion》 순회전이 뉴욕 아트 앤 디자인 뮤지엄(MAD)에서 개막했다. 나이키 아카이브 부서(DNA)의 미공개 사료 20만 점 중 선별된 프로토타입과 금형 연구물을 통해 브랜드 마케팅 이면에 감춰진 50년 산업 디자인 공정을 추적한다.
화이트 큐브를 넘어 라운지로: 스페이스 파퓰러가 구현한 니우에 인스티튜트 컬렉션 갤러리
건축·디자인 스튜디오 스페이스 파퓰러가 로테르담 니우에 인스티튜트 내부에 정밀한 50cm 정방형 카펫 그리드로 구획된 상설 컬렉션 갤러리를 선보였다. 전형적인 화이트 큐브의 밝은 미니멀리즘에서 탈피하여 라운지와 클럽 같은 몰입형 공간에서 물리적 아카이브와 디지털 매체를 비선형적으로 탐색하도록 유도한다.
800년 역사 산타 마리아 노벨라, 연구 중심 디자인 스튜디오 포르마판타스마를 총괄로 영입
피렌체의 유서 깊은 향수·약국 브랜드 산타 마리아 노벨라가 연구 기반 디자인 듀오 포르마판타스마를 크리에이티브 디렉터로 임명했다. 표면적인 로고 교체를 배제하고 제품 아카이브와 소재 연구를 중심에 둔 브랜드 혁신을 꾀한다는 구상이나, 실제 원료 수급과 제형 변경에 미칠 권한 범위는 향후 결과물을 통해 검증되어야 한다.
잡는 방식부터 데이터까지, 칫솔 디자인 여섯 사례의 서로 다른 질문
디진의 칫솔 아카이브 여섯 사례는 손잡이 접근성, 재료와 회수, 어린이의 흥미, 센서와 데이터를 다룬다. 공식 제품 설명과 치과협회 자료를 대조해 디자인의 변화와 구강 건강 효과에 관한 주장을 구분한다.
자연석과 복원한 그림, 아홉 실내 표면이 만드는 서로 다른 배경
디진 쇼룸의 아홉 표면 제품은 자연석 자체, 돌을 재현한 타일, 식물 무늬 벽지, 색상과 목재 무늬를 함께 다룬다. 모리스 앤드 코와 마라치 공식 자료를 대조해 복제·재해석·질감이라는 차이를 살펴본다.
