호두나무와 가죽이 만나는 이음새, 유레카의 아룬델 컬렉션
유레카 에르고노믹의 아룬델은 호두나무·가죽·석재·금속의 접합부를 드러내며 거실에서 침실까지 하나의 재료 언어를 이어 간다. 10월 하이포인트 마켓 공개를 앞둔 컬렉션은 가구 하나의 장식보다 소재의 두께와 높이, 서로 만나는 방식을 강조한다.
유레카 에르고노믹의 아룬델은 호두나무·가죽·석재·금속의 접합부를 드러내며 거실에서 침실까지 하나의 재료 언어를 이어 간다. 10월 하이포인트 마켓 공개를 앞둔 컬렉션은 가구 하나의 장식보다 소재의 두께와 높이, 서로 만나는 방식을 강조한다.
프라이탁이 10월 8일부터 판매하는 리퍼런스 라인에 네 가지 가방과 다섯 색을 선보였다. 사용한 트럭 방수포, 공장 선반에서 착안한 자석 잠금장치, 같은 방수포의 수선 키트가 핵심이다. 재사용 소재의 개성과 절제된 형태, 오래 쓰기 위한 조건을 살펴본다.
Garage Italia가 고전적인 피아트 500 스피아지나를 전기 구동과 맞춤 소재로 재해석했다. Bonacina의 직조 좌석과 Mariaflora 직물, 선박용 바닥재가 작은 차량을 구성한다. 공식 페이지의 기술표와 FAQ는 가격·속도·주행거리 수치가 달라 출처별 조건을 구분해야 한다.
니카라과 가구 브랜드 마사야가 디자이너 아브릴 세페다와 협업한 야외용 흔들의자 및 라운지체어를 디진 쇼룸에 공개했다. FSC 인증 솔리드 티크 프레임과 내후성 폴리올레핀 코드를 수작업으로 결합한 구조이나, 브랜드의 장기 내구연한 홍보와 달리 직조 소재의 수명 및 환경별 유지보수 조건을 면밀히 검토해야 한다.
미국 스타트업 너싱(Nothing)이 플라스틱 뚜껑을 완전히 없애고 상단 탭을 접어 밀봉하는 일체형 종이컵을 선보였다. 180일 내 가정 퇴비화가 가능한 수용성 분산 코팅 기술과 결합된 이 설계는 외식업계의 포장재 물류 효율화와 미세플라스틱 문제 해결을 동시에 겨냥한다.
실험 의류 브랜드 볼레박이 프랑스 재료 공학자 스티븐 르프리제와 손잡고 5만 4,000개의 미세 점판암 타일을 결합한 단 한 벌의 외투 '록 재킷'을 선보였습니다.
2026년 가을 유럽 디자인 위크에서는 알루미늄 절개 기법, 천연 식물 박막, 무라노 유리 복각, 로봇 종이접기 등 소재의 고유한 한계를 뒤흔드는 실험적 가구와 조명이 대거 등장했습니다.
피렌체의 유서 깊은 향수·약국 브랜드 산타 마리아 노벨라가 연구 기반 디자인 듀오 포르마판타스마를 크리에이티브 디렉터로 임명했다. 표면적인 로고 교체를 배제하고 제품 아카이브와 소재 연구를 중심에 둔 브랜드 혁신을 꾀한다는 구상이나, 실제 원료 수급과 제형 변경에 미칠 권한 범위는 향후 결과물을 통해 검증되어야 한다.
디진 쇼룸이 그리드 라디에이터와 코르크 패널, 타일, 의자, 직물, 표면 마감 일곱 제품을 모았다. 공식 자료로 확인한 출시 시점과 사양을 바탕으로 장식·기능·재료 정보를 구분해 비교한다.
하버드의 울 바이오복합재 연구는 폐울에서 얻은 케라틴을 이용해 섬유를 결합하고 기존 건물에 덧댈 외장 패널을 제안한다. 전시 소개와 대학 연구 자료를 대조해 제작 방식과 재료의 변동성, 실제 외벽 적용에 남은 검증을 살펴본다.
디진의 칫솔 아카이브 여섯 사례는 손잡이 접근성, 재료와 회수, 어린이의 흥미, 센서와 데이터를 다룬다. 공식 제품 설명과 치과협회 자료를 대조해 디자인의 변화와 구강 건강 효과에 관한 주장을 구분한다.
디진 쇼룸의 아홉 표면 제품은 자연석 자체, 돌을 재현한 타일, 식물 무늬 벽지, 색상과 목재 무늬를 함께 다룬다. 모리스 앤드 코와 마라치 공식 자료를 대조해 복제·재해석·질감이라는 차이를 살펴본다.
라미넥스는 단색 여섯 가지와 호주 자생 목재 무늬 네 가지를 2027 컬러 컬렉션으로 소개했다. 공식 구성과 마감 기술, 캠페인 이미지의 시공 조건을 확인해 색상 팔레트와 실제 재료 선택의 관계를 살펴본다.
카미라의 ReSKU 2.0은 재활용 울과 폴리아미드에 아마를 섞은 24색 원단이다. 2024년 출시 제품을 다룬 이번 소개를 계기로, 원료의 순환과 표면의 개성, 가구에 적용할 때의 성능 조건을 함께 살펴본다.
런던 디자인 페스티벌의 《A Veiled Boundary》는 종이를 꿰맨 조명과 손으로 두드린 금속 스툴을 함께 놓았다. 완성 표면에 남은 이음선과 검게 변한 자국을 통해 소재의 성격이 형태를 만드는 과정을 드러낸 전시다.
크리스티안 앤드 제이드가 기획한 마인드크래프트 2026은 덴마크에서 활동하는 제작자 10명의 작품을 모았다. 남은 강철의 두께, 목재의 결, 소성 뒤의 표면처럼 제작 과정에서 생기는 조건이 형태를 이끄는 방식을 보여준다.
디진이 선정한 런던 디자인 페스티벌의 일곱 작품은 자투리 목재부터 실험 잔여물과 돌까지 서로 다른 출발점을 가진다. 단순한 재료 절약을 넘어 남은 크기와 형태를 설계의 조건으로 사용하는 방법을 비교한다.