집의 외벽 조각이 가구의 비늘로, Armadillo의 느린 변신
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 색을 입히며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성하는 작업이다.
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아파라투스, 페르시아 신화와 개인적 유산 결합한 5년 만의 정규 컬렉션 ‘Act V: Afsaneh’ 발표
뉴욕 디자인 스튜디오 아파라투스가 5년 만의 정규 컬렉션 ‘Act V: Afsaneh’를 공개하며 페르시아 신화적 서사와 공예 기술을 결합한 조명, 가구, 오브제 라인업을 선보였다.
마사야의 야외용 코드 좌석 가구: 전통 직조 기술과 원목 관리의 실무적 과제
니카라과 가구 브랜드 마사야가 디자이너 아브릴 세페다와 협업한 야외용 흔들의자 및 라운지체어를 디진 쇼룸에 공개했다. FSC 인증 솔리드 티크 프레임과 내후성 폴리올레핀 코드를 수작업으로 결합한 구조이나, 브랜드의 장기 내구연한 홍보와 달리 직조 소재의 수명 및 환경별 유지보수 조건을 면밀히 검토해야 한다.
규격과 관습을 허무는 모듈 가구의 새로운 지형
구조적 한계를 극복한 초박형 선반부터 유기적 구체 표면, 전통 공예의 현대적 분할 스툴까지, 최근 발표된 모듈형 가구들은 고정된 공간 용도를 유연하게 확장하며 공간 설계의 패러다임을 전환하고 있습니다.
물질을 대하는 태도와 시간의 미학: 토스트 CEO 수지 드 로한 윌너의 영감과 실천
영국 라이프스타일 브랜드 토스트의 CEO 수지 드 로한 윌너가 디자인 매체와의 인터뷰를 통해 자신의 시각을 형성한 5가지 예술·건축적 영감과 브랜드의 최근 지속가능성 프로젝트를 공개했습니다. 물질 본연의 가치 탐구와 해체 및 재구성을 중심으로 한 순환적 패션 실천의 맥락을 분석합니다.
꽃은 사라지고 윤곽은 남는다, 나파밸리 주택을 채운 라스비트의 허바리움
라스비트가 나파밸리 주택에 설치한 허바리움은 마른 식물을 뜨거운 유리로 감싸 그 흔적을 남기는 조명이다. 개별 공예 부품을 공간에 맞게 조합하는 방식으로 창밖 풍경과 실내의 빛을 연결한다.
바느질한 종이와 두드린 금속, 제시 버터필드가 드러낸 제작의 흔적
런던 디자인 페스티벌의 《A Veiled Boundary》는 종이를 꿰맨 조명과 손으로 두드린 금속 스툴을 함께 놓았다. 완성 표면에 남은 이음선과 검게 변한 자국을 통해 소재의 성격이 형태를 만드는 과정을 드러낸 전시다.
손과 재료가 생각하는 전시, 덴마크 마인드크래프트 2026의 실험
크리스티안 앤드 제이드가 기획한 마인드크래프트 2026은 덴마크에서 활동하는 제작자 10명의 작품을 모았다. 남은 강철의 두께, 목재의 결, 소성 뒤의 표면처럼 제작 과정에서 생기는 조건이 형태를 이끄는 방식을 보여준다.
전기차에서도 벤틀리로 읽히도록, 토르칼에 남긴 비례와 공예의 언어
벤틀리의 첫 순수 전기차 토르칼은 디자인 책임자 로빈 페이지의 설명처럼 브랜드의 익숙한 형태를 현대적으로 이어간다. 빛으로 바꾼 그릴과 선택 사양인 메리노 울, 수공예에서 출발한 디지털 표현이 그 전략을 구체화한다.
