집의 외벽 조각이 가구의 비늘로, Armadillo의 느린 변신
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 색을 입히며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성하는 작업이다.
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 색을 입히며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성하는 작업이다.
이스탄불 바샥셰히르의 유휴 원형 돔 건물이 건축 스튜디오 미테(Mitte)의 리노베이션을 거쳐 복합 카페 '로컬 피플(Local People)'로 재탄생했다. 방사형 동선 체계와 지역 공예 자재를 접목해 고밀 주거지 내 적응형 재사용 해법을 제시했다.
뉴욕 디자인 스튜디오 아파라투스가 5년 만의 정규 컬렉션 ‘Act V: Afsaneh’를 공개하며 페르시아 신화적 서사와 공예 기술을 결합한 조명, 가구, 오브제 라인업을 선보였다.
니카라과 가구 브랜드 마사야가 디자이너 아브릴 세페다와 협업한 야외용 흔들의자 및 라운지체어를 디진 쇼룸에 공개했다. FSC 인증 솔리드 티크 프레임과 내후성 폴리올레핀 코드를 수작업으로 결합한 구조이나, 브랜드의 장기 내구연한 홍보와 달리 직조 소재의 수명 및 환경별 유지보수 조건을 면밀히 검토해야 한다.
구조적 한계를 극복한 초박형 선반부터 유기적 구체 표면, 전통 공예의 현대적 분할 스툴까지, 최근 발표된 모듈형 가구들은 고정된 공간 용도를 유연하게 확장하며 공간 설계의 패러다임을 전환하고 있습니다.
영국 라이프스타일 브랜드 토스트의 CEO 수지 드 로한 윌너가 디자인 매체와의 인터뷰를 통해 자신의 시각을 형성한 5가지 예술·건축적 영감과 브랜드의 최근 지속가능성 프로젝트를 공개했습니다. 물질 본연의 가치 탐구와 해체 및 재구성을 중심으로 한 순환적 패션 실천의 맥락을 분석합니다.
라스비트가 나파밸리 주택에 설치한 허바리움은 마른 식물을 뜨거운 유리로 감싸 그 흔적을 남기는 조명이다. 개별 공예 부품을 공간에 맞게 조합하는 방식으로 창밖 풍경과 실내의 빛을 연결한다.
런던 디자인 페스티벌의 《A Veiled Boundary》는 종이를 꿰맨 조명과 손으로 두드린 금속 스툴을 함께 놓았다. 완성 표면에 남은 이음선과 검게 변한 자국을 통해 소재의 성격이 형태를 만드는 과정을 드러낸 전시다.
크리스티안 앤드 제이드가 기획한 마인드크래프트 2026은 덴마크에서 활동하는 제작자 10명의 작품을 모았다. 남은 강철의 두께, 목재의 결, 소성 뒤의 표면처럼 제작 과정에서 생기는 조건이 형태를 이끄는 방식을 보여준다.
벤틀리의 첫 순수 전기차 토르칼은 디자인 책임자 로빈 페이지의 설명처럼 브랜드의 익숙한 형태를 현대적으로 이어간다. 빛으로 바꾼 그릴과 선택 사양인 메리노 울, 수공예에서 출발한 디지털 표현이 그 전략을 구체화한다.
여기어때 기술팀이 대규모 항공 예약 화면 구축 과정에서 표준 아키텍처인 FSD 대신 접두어 기반의 단순 폴더 명명 규칙을 적용한 사례를 공개했습니다. 이론적 표준과 실무 일정 사이의 상충 관계, 그리고 실제 도입 시 고려해야 할 기술적 한계를 분석합니다.
IA는 샌프란시스코 모나드녹 빌딩에서 드러난 기존 재료를 노션의 간결한 미감에 연결했다. 체리 목재와 커튼, 도서실과 제작실, 회수한 바 상판이 디지털 도구 회사의 사무실에 공예와 건물의 시간을 더한다.
미야코지마의 SR Ice Cream에서 Kii는 류큐 석회암을 반복 도포하고 연마한 카운터, 필터용 점검문과 전용 유약 스툴을 결합했다. 분홍 천장 뒤에는 현장 색상 시험과 유지관리, 여러 지역 공예를 연결하는 구체적 선택이 있다.
스매싱 매거진은 커뮤니티가 만든 7월 배경화면과 과거 여름 작품을 함께 공개했다. 반복되는 형태의 고요함과 종이 공예 해바라기 등 창작 의도가 소개되며, 달력 유무와 해상도는 작품마다 다르다. 월간 편집은 결과 이미지와 제작자의 이야기를 함께 살펴볼 기회를 제공한다.