사빈 마르셀리스, 조명과 거울의 반복으로 물건을 둘러보는 공간을 만들다
취리히의 빛과 색 전시는 사빈 마르셀리스의 작업을 연대순 대신 색과 빛의 관계로 엮었다. 조명 125개를 배치한 터널, 라바 조명과 거울, 움직이는 물과 광원을 비교하면 하나의 물건이 관람자의 위치와 시간에 따라 공간으로 확장되는 방식을 읽을 수 있다.
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톨레도 미술관의 바비 안스파크 전시, 조각 안에서 시선을 머물게 하는 방법
바비 안스파크의 조각은 빛과 소리 안에 들어가 자신의 반사상이나 다른 사람의 눈을 바라보게 한다. 톨레도 전시의 안내·감상·휴식 동선을 실제 예약 조건과 함께 읽으면, 몰입은 작품 내부의 장치뿐 아니라 입장 전후의 설계로 만들어진다는 점이 드러난다.
에스 데블린 회고전, 무대 뒤 드로잉과 모형을 전시장으로
에스 데블린 회고전은 드로잉·모형·작업실의 기록을 대형 무대와 연결한다. 자료마다 보여주는 제작 단계와, 과거 공연의 기록을 보는 일과 현재 전시장에 다시 구성한 설치를 보는 일의 차이를 살펴본다.
집의 외벽 조각을 가구의 비늘로 바꾼 Armadillo 연작
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions 전시에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 착색하며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성한다.
호두나무와 가죽이 만나는 이음새, 유레카의 아룬델 컬렉션
유레카 에르고노믹의 아룬델은 호두나무·가죽·석재·금속의 접합부를 드러내며 거실에서 침실까지 하나의 재료 언어를 이어 간다. 10월 하이포인트 마켓 공개를 앞둔 컬렉션은 가구 하나의 장식보다 소재의 두께와 높이, 서로 만나는 방식을 강조한다.
화이트 큐브를 넘어 라운지로: 스페이스 파퓰러의 니우에 인스티튜트
스페이스 파퓰러가 로테르담 니우에 인스티튜트에 50cm 정방형 카펫 그리드 기반의 컬렉션 갤러리를 선보였다. 차가운 화이트 큐브 양식에서 탈피해 직물과 라운지 구조를 결합함으로써 네덜란드 국립 건축 아카이브를 비선형적으로 탐색하도록 유도한다.
Figma, 런던 오피스 3차 확장 이전... 유럽 거점 강화와 기술 클러스터 집결
Figma가 영국 런던 노턴 폴게이트의 엘더 야드로 런던 지사를 대폭 확장 이전했습니다. FTSE 100 상장사의 66%가 Figma를 채택하고 연간 1,500만 개 이상의 파일이 생성되는 영국 시장을 겨냥한 행보이지만, 실제 투자 규모와 채용 수치는 공개되지 않았습니다.
얇은 실루엣에 쿠션을 더하다, 안드레우 월드의 카프리 컴포트
피에르조르조 카차니가와 안드레우 월드가 카프리 계열을 쿠션 강화형 컴포트로 확장했다. 원문의 신제품 설명과 공식 기존 계열의 구성 정보를 구분해, 형태를 유지하면서 지지감을 바꾸려는 설계의 의미를 살펴본다.
피그마 Code Connect 도입한 코인베이스 평가 결과와 운영 조건
피그마가 공개한 코인베이스 디자인 시스템 팀의 Code Connect 도입 사례에 따르면, 컴포넌트 연결 템플릿을 정비한 뒤 진행한 세 차례 실행에서 토큰 11.5%, 구현 시간 22.3%, 비용 22.5%가 감소했다. 수치 절감과 함께 실제 컴포넌트 선택과 템플릿 유지 관리 흐름이 확인됐다.
