선명함을 일부러 낮춘 가구, 요나스 헤이두크의 crash.jpeg
요나스 헤이두크는 러그와 통나무 벤치에 저해상도 이미지의 흐릿함을 옮겼다. 파일명과 압축 정보, 디지털 게임의 기억을 직물과 가구에 남기는 작업은 더 선명한 이미지가 늘 진보를 뜻하는지 묻고, 가상 이미지의 물리적 무게를 다시 드러낸다.
요나스 헤이두크는 러그와 통나무 벤치에 저해상도 이미지의 흐릿함을 옮겼다. 파일명과 압축 정보, 디지털 게임의 기억을 직물과 가구에 남기는 작업은 더 선명한 이미지가 늘 진보를 뜻하는지 묻고, 가상 이미지의 물리적 무게를 다시 드러낸다.
Config India에서 피그마가 라이브러리 Guidelines 공개 베타와 Code sources 폐쇄 베타, 시스템 통합 관리의 미리보기를 발표했다. 20개 MCP 파트너 추가와 함께, 개별 결과물 생성보다 팀의 규칙을 전달하고 유지하는 흐름에 초점을 맞췄다.
피그마가 Markdown 기반 공동 문서 Specs를 공개 베타로 선보였다. 프레임·도표·코드 레이어를 문서와 연결하고 사람과 에이전트의 의견을 함께 남겨, 결과물뿐 아니라 선택 이유와 아직 풀지 못한 질문을 다음 작업으로 전달한다.
피그마가 Make에 Payload 기반 데이터 저장과 콘텐츠 관리 기능을 통합했다. 관리 패널에서 글·이미지·기록을 고치고 권한을 나누는 방식으로, 디자인 시안에서 출발한 웹사이트의 출시 이후 운영까지 연결하려는 변화다.
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 색을 입히며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성하는 작업이다.
출판사 MW 에디션스가 시카고 존슨 퍼블리싱 컴퍼니 옛 사옥의 실내 표면을 기록한 사진집을 발간했습니다. 주거 시설 개조로 실물 오피스가 사라진 상황에서, 이번 기록은 흑인 건축가와 디자이너들이 구축했던 독자적인 1970년대 기업 공간의 가치와 한계를 조명합니다.
스피너커와 세콩드 세콩드의 네 번째 50 팬텀스는 유령을 다이얼에 드러낸 Crazy와 UV 빛 아래에서 발견하게 하는 Quiet로 나뉜다. 같은 40㎜ 시계에서 장식을 보여 주는 방식과 발견의 순서를 달리한 2026년 협업이다.
디자인 플랫폼 피그마가 인터뷰 시리즈 ‘소스 머티리얼’을 통해 브랜드 포이즌 캔디 애플의 창립자 마논 마카사엣의 10가지 시각 레퍼런스를 공개했습니다. 하라주쿠 패션, 초기 인터넷 텀블러, 올드 레이브 그래픽 등 서브컬처 유산이 실제 패션 브랜드 구축과 상업 협업으로 이어지는 구체적 과정을 조명합니다.
Design Milk의 협찬 기사는 iF 수상이 온라인 주목보다 오래가는 인정이라고 강조한다. 공식 2027 참가 문서는 최종 마감을 11월 4일로 안내하며 등록·심사·수상 단계의 비용과 제출 자료를 구분한다. 수상 홍보를 프로젝트의 판단 근거와 함께 읽는다.
토스뱅크 디자인 챕터의 자율 프로젝트에서 탄생한 '키워봐요 31일적금'은 게임 메커니즘을 결합해 휴면 사용자를 앱으로 다시 불러들였습니다. 그러나 마케팅상 내세운 최고 연 10% 금리는 초단기·소액 분할 납입 구조와 결합해 실제 이자 혜택이 수백 원 수준에 그치는 정교한 비용 통제 설계라는 한계도 함께 지닙니다.
코조와 CART Department는 페닌슐라 런던의 차량 여섯 대를 연결된 작품 A World Within으로 바꿨다. 기존 초록 차체를 남긴 채 종이가 찢어진 듯한 틈에 영국의 풍경과 호텔의 기호를 드러내며, 운행하는 차량의 곡면을 전시 표면으로 사용한다.
프라다 그룹과 유네스코 정부간해양학위원회가 공동 기획한 순회 과학 전시 《Ocean & Climate Village》가 사르데냐 칼리아리에서 공개됐다. 디자인 스튜디오 포르마판타스마는 재사용과 이동이 용이한 알루미늄·목재 모듈러 구조를 설계해, 난해한 해양 데이터를 직관적인 교육 장치로 변환하는 공간적 해법을 제시했다.
크레이트 앤 배럴은 요크 월커버링스와 함께 자체 디자인 벽지 컬렉션을 선보였다. 오래된 태피스트리와 직물의 참조가 인쇄와 직조 표면으로 이어지며, 같은 컬렉션 안에서도 그림·질감·붙이는 방식은 서로 다르다.
디진 쇼룸에 공개된 제니스 인테리어스의 프로폰도 라운지를 비롯한 5개 브랜드의 신제품 및 업데이트 모델을 심층 분석했습니다. 원목 모델의 알루미늄 전환, 클래식 파라솔의 원단 개편 등 실무 스펙과 설치 시 고려해야 할 조건을 정리합니다.
구스타프 웨스트만은 디즈니 캐릭터의 색과 실루엣을 텀블러·컵·가죽 소파로 바꿨다. 첫 세 제품을 공개한 협업은 파리·도쿄·뉴욕 팝업을 거쳐 11월 온라인 판매를 예고하며, 이미지가 입체 생활용품이 되는 과정을 보여 준다.
10월 17~25일 아인트호벤에서 열릴 더치 디자인 위크는 R.A.W.를 주제로 실험과 재료 연구를 강조한다. Dezeen이 고른 열 프로그램을 에너지·생산의 출처·디지털 감시·가구의 제작 방식으로 나눠 읽으며, 공식 자료에서 확인한 관람 조건도 짚는다.
디진이 익숙한 조명의 형식을 벗어나는 여덟 디자인을 묶었다. 다시 성형할 수 있는 왁스, 중고 물건의 조합, A4 봉투에 들어가는 강판 부품과 볼펜의 확대가 서로 다른 제작 방식을 보여준다. 조형적 새로움과 재료의 순환, 실제 사용 조건을 구분해 살핀다.
프라이탁이 10월 8일부터 판매하는 리퍼런스 라인에 네 가지 가방과 다섯 색을 선보였다. 사용한 트럭 방수포, 공장 선반에서 착안한 자석 잠금장치, 같은 방수포의 수선 키트가 핵심이다. 재사용 소재의 개성과 절제된 형태, 오래 쓰기 위한 조건을 살펴본다.
이솝이 향수와 이야기를 연결한 Fragrant Fables 캠페인의 공간 설치를 공개했다. 도쿄에서는 수제 종이와 향의 재료, 글을 엮었고 공식 행사 기간은 9월 4~7일이었다. 제품을 설명하는 문장과 향을 맡는 순서가 공간 디자인에서 어떻게 만나는지 살펴본다.
Garage Italia가 고전적인 피아트 500 스피아지나를 전기 구동과 맞춤 소재로 재해석했다. Bonacina의 직조 좌석과 Mariaflora 직물, 선박용 바닥재가 작은 차량을 구성한다. 공식 페이지의 기술표와 FAQ는 가격·속도·주행거리 수치가 달라 출처별 조건을 구분해야 한다.
디자인 바이 뎀이 깁슨 카를로의 트윌 의자를 알루미늄으로 확장했다. 적층과 마감별 사용 범위, 부품 분해 안내를 통해 장난스러운 형태가 실제 관리 방식과 어떻게 만나는지 살펴본다.
독일 비트라 디자인 미술관이 기획한 《Nike: Form Follows Motion》 순회전이 뉴욕 아트 앤 디자인 뮤지엄(MAD)에서 개막했다. 나이키 아카이브 부서(DNA)의 미공개 사료 20만 점 중 선별된 프로토타입과 금형 연구물을 통해 브랜드 마케팅 이면에 감춰진 50년 산업 디자인 공정을 추적한다.
플렉스폼이 글로벌 디지털 쇼룸에 공개한 좌석 컬렉션 5종의 기술 사양과 실제 개발 시점을 정밀 분석했다. 2001년 발표된 대표작 그라운드피스부터 2026년 신작 퀸시와 마르게리까지, 제품별 하드웨어 구조와 실무 적용 시의 고려 사항을 검토한다.
뉴욕 디자인 스튜디오 아파라투스가 5년 만의 정규 컬렉션 ‘Act V: Afsaneh’를 공개하며 페르시아 신화적 서사와 공예 기술을 결합한 조명, 가구, 오브제 라인업을 선보였다.