코어를 옆으로 옮긴 262 Fifth Avenue, 넓은 구조를 집의 감각으로 바꾸다
메가놈이 설계하고 노름 아키텍츠가 실내를 맡은 맨해튼의 262 Fifth Avenue는 설비와 수직 동선을 주거 공간 바깥으로 옮겼다. 기둥 없는 실내의 유연함을 목재·석재와 벽에 통합된 문으로 다듬는 방식에서 구조와 인테리어의 연결을 살핀다.
Design Milk의 이야기모든 기사30편
사라진 모더니즘의 기록: 시카고 에보니·제트 사옥의 실내를 담은 모노그래프
출판사 MW 에디션스가 시카고 존슨 퍼블리싱 컴퍼니 옛 사옥의 실내 표면을 기록한 사진집을 발간했습니다. 주거 시설 개조로 실물 오피스가 사라진 상황에서, 이번 기록은 흑인 건축가와 디자이너들이 구축했던 독자적인 1970년대 기업 공간의 가치와 한계를 조명합니다.
드러난 유령과 숨은 유령, 스피너커 50 팬텀스의 두 얼굴
스피너커와 세콩드 세콩드의 네 번째 50 팬텀스는 유령을 다이얼에 드러낸 Crazy와 UV 빛 아래에서 발견하게 하는 Quiet로 나뉜다. 같은 40㎜ 시계에서 장식을 보여 주는 방식과 발견의 순서를 달리한 2026년 협업이다.
예술품과 가족의 자리를 색으로 잇다, BAAO의 브루클린 주택 개조
BAAO는 클린턴힐의 오래된 브라운스톤을 부부의 예술품과 미드센추리 가구, 성인 자녀들의 방문을 담는 집으로 바꿨다. 원문이 소개한 올리브색 문과 노란 계단, 아일랜드 대신 놓은 식탁은 보존한 장식 사이에 새로운 생활의 구성을 만든다.
iF 디자인 어워드 2027 접수, 수상의 홍보 가치와 실제 참가 구조
Design Milk의 협찬 기사는 iF 수상이 온라인 주목보다 오래가는 인정이라고 강조한다. 공식 2027 참가 문서는 최종 마감을 11월 4일로 안내하며 등록·심사·수상 단계의 비용과 제출 자료를 구분한다. 수상 홍보를 프로젝트의 판단 근거와 함께 읽는다.
차체의 초록을 찢어 펼친 풍경, 코조의 페닌슐라 런던 아트 플리트
코조와 CART Department는 페닌슐라 런던의 차량 여섯 대를 연결된 작품 A World Within으로 바꿨다. 기존 초록 차체를 남긴 채 종이가 찢어진 듯한 틈에 영국의 풍경과 호텔의 기호를 드러내며, 운행하는 차량의 곡면을 전시 표면으로 사용한다.
짙은 초록에서 밝은 황록으로, 셔윈윌리엄스의 2027년 색 셀러리
셔윈윌리엄스와 HGTV Home이 2027년 올해의 색으로 옅은 황록색 Celery를 함께 선정했다. 중성색과 깊은 초록, 붉은색·보라색 계열을 곁들이는 팔레트는 한 가지 색의 선언을 벽·수납·목재 마감 사이의 관계로 확장한다.
방치된 돔 구조물을 커뮤니티 거점으로 전환한 이스탄불 '로컬 피플'
이스탄불 바샥셰히르의 유휴 원형 돔 건물이 건축 스튜디오 미테(Mitte)의 리노베이션을 거쳐 복합 카페 '로컬 피플(Local People)'로 재탄생했다. 방사형 동선 체계와 지역 공예 자재를 접목해 고밀 주거지 내 적응형 재사용 해법을 제시했다.
빈티지 그림과 직조를 벽의 표면으로, 크레이트 앤 배럴의 요크 협업 벽지
크레이트 앤 배럴은 요크 월커버링스와 함께 자체 디자인 벽지 컬렉션을 선보였다. 오래된 태피스트리와 직물의 참조가 인쇄와 직조 표면으로 이어지며, 같은 컬렉션 안에서도 그림·질감·붙이는 방식은 서로 다르다.
설치 이후를 설계하는 B+N, 세 모듈 시스템의 다른 공간 언어
B+N의 System 1224·Sorbetti 2.0·Muro는 패널, 수납, 조명과 그래픽을 바꾸며 실내의 역할을 조정한다. 새 인터뷰와 공식 제품 자료를 통해 격자형 벽, 가구 같은 선반, 열린 프레임이 각각 변화를 수용하는 방식을 살펴본다.
호두나무와 가죽이 만나는 이음새, 유레카의 아룬델 컬렉션
유레카 에르고노믹의 아룬델은 호두나무·가죽·석재·금속의 접합부를 드러내며 거실에서 침실까지 하나의 재료 언어를 이어 간다. 10월 하이포인트 마켓 공개를 앞둔 컬렉션은 가구 하나의 장식보다 소재의 두께와 높이, 서로 만나는 방식을 강조한다.
깨진 거울로 역사적 집을 다시 읽다, 토론토 《In Broken Light》
토론토 스파다이나 박물관에서 Ry Van Der Hout의 전시 《In Broken Light》가 열린다. 유리와 거울을 해체하고 다시 연결한 다섯 설치 작업이 역사적 주택의 방들과 만난다. 작품 재료와 공간의 관계를 살펴보고, 전시 기록에서 이미지와 생활사를 함께 읽어야 하는 이유를 짚는다.
트럭 방수포의 흔적을 남긴 가방, 프라이탁 새 리퍼런스 라인의 선택
프라이탁이 10월 8일부터 판매하는 리퍼런스 라인에 네 가지 가방과 다섯 색을 선보였다. 사용한 트럭 방수포, 공장 선반에서 착안한 자석 잠금장치, 같은 방수포의 수선 키트가 핵심이다. 재사용 소재의 개성과 절제된 형태, 오래 쓰기 위한 조건을 살펴본다.
30년 가족사의 재구성과 산악 풍경의 포섭: 베로니카 미샨의 보고타 펜트하우스
베로니카 미샨 디자인 하우스가 콜롬비아 보고타에 위치한 580㎡ 규모의 펜트하우스 전면 개보수 프로젝트를 공개했다. 30년 넘게 동일 가문이 소유해 온 주거지의 기억과 예술 컬렉션을 보존하면서도, 안데스산맥 조망과 다채로운 텍스처를 결합해 현대적인 생활 동선으로 재편했다.
직조 좌석과 전기 구동을 결합한 가라지 이탈리아의 피아트 500 스피아지나
Garage Italia가 고전적인 피아트 500 스피아지나를 전기 구동과 맞춤 소재로 재해석했다. Bonacina의 직조 좌석과 Mariaflora 직물, 선박용 바닥재가 작은 차량을 구성한다. 공식 페이지의 기술표와 FAQ는 가격·속도·주행거리 수치가 달라 출처별 조건을 구분해야 한다.
5년 쓴 주방이 새집의 중심으로, 코펜하겐 페이퍼 아일랜드의 재배치
Garde Hvalsøe가 File Under Pop 작업실에서 사용한 물푸레나무와 아연 주방을 창립자의 새집으로 옮겼다. 디자인 밀크가 전하는 사용 기간은 5년이다. 기존 주방의 공식 프로젝트 기록과 새 공간의 소개를 함께 읽으며, 고정 가구의 이전이 요구하는 설계 조건을 살핀다.
웨스트 밴쿠버 해안 절벽에 구축된 미니멀 주거, 캔틸레버 구조와 단열 디테일의 기술적 실현
캐나다 웨스트 밴쿠버에 완공된 '마린 레지던스'는 콘크리트, 목재, 유리를 절제하여 적용한 7,000평방피트 규모의 단독주택이다. 대담한 상층부 캔틸레버와 보드폼 노출 콘크리트의 이중 타설 공법을 통해 엄격한 내진 기준과 한랭지 단열 외피 성능을 동시에 충족시켰다.
완제품 이면의 엔지니어링 기록: 뉴욕 MAD 《나이키: 형태는 움직임을 따른다》
독일 비트라 디자인 미술관이 기획한 《Nike: Form Follows Motion》 순회전이 뉴욕 아트 앤 디자인 뮤지엄(MAD)에서 개막했다. 나이키 아카이브 부서(DNA)의 미공개 사료 20만 점 중 선별된 프로토타입과 금형 연구물을 통해 브랜드 마케팅 이면에 감춰진 50년 산업 디자인 공정을 추적한다.
물질성과 감각의 은신처: 스튜디오 리에그르가 완성한 파리 오텔 코스트 스파
파리 오텔 코스트가 인접한 카스틸리오네 윙 지하에 1,000㎡ 규모의 웰니스 스파를 새롭게 선보였습니다. 스튜디오 리에그르의 정제된 미니멀리즘과 천연 석재, 정교한 다감각 설계가 어우러져 호텔의 오랜 확장 마스터플랜을 우아하게 매듭지었습니다.
캘리포니아 지형에 맞춘 유럽 럭셔리: 아이크홀츠 캘리포니아의 서부 거점 확장 전략
네덜란드 럭셔리 가구 브랜드 아이크홀츠가 디자이너 라이언 사기안과 손잡고 미국 서부 전역으로 쇼룸 네트워크를 확장하고 있습니다. 4,000여 종의 글로벌 컬렉션을 캘리포니아 고유의 감각으로 재편집하고, 단순 매장 복제를 넘어 LA·오렌지카운티·팜데저트의 주거 특성에 반응하는 공간 전략을 제시합니다.
공간의 물리적 경계를 허물다: 테아 조르자제 뉴욕 개인전 《A well of night》
베를린을 거점으로 활동하는 조지아 출신 작가 테아 조르자제가 스프루스 마거스 뉴욕에서 10년 만의 개인전 《A well of night》를 선보입니다. 네오르네상스 건물의 짙은 원목 바닥을 밝은 비닐로 덮고, 스틸 비트린과 석고 부조 회화를 결합하여 미술과 건축의 접점을 탐구합니다.
필드의 박진감을 업무 공간으로, TPG 아키텍처가 완성한 메이저 리그 사커 맨해튼 신사옥
메이저 리그 사커(MLS)가 리그 출범 30주년과 2026 FIFA 북중미 월드컵을 앞두고 뉴욕 맨해튼 PENN 2에 새 글로벌 본사를 공개했다. TPG 아키텍처가 설계를 맡은 약 11,705㎡ 규모의 신사옥은 '경기장으로서의 오피스'를 테마로 선수 입장 터널, 복층 중앙 허브 '미드필드', 첨단 경기 운영 센터를 결합해 스포츠 엔터테인먼트 워크플레이스의 새로운 전형을 제시한다.
인디고와 장인정신으로 재해석한 일식 스테이크하우스: 토론토 '신지'
토론토 파이낸셜 디스트릭트에 문을 연 일식 스테이크하우스 '신지(Shinji)'는 밝은 목재와 쇼지 스크린이라는 전형적인 클리셰를 벗어나 일본 데님 산업의 깊이 있는 인디고 물성과 장인정신을 공간 언어로 구현했다.
완전 맞춤형과 기성품의 딜레마를 넘다: 프리시오사 라이팅의 '시그니처 디자인'
체코 전통 크리스털 조명 브랜드 프리시오사 라이팅이 구조적 안정성을 검증한 프레임워크 기반의 '시그니처 디자인' 플랫폼을 선보였습니다. 맞춤형 설치 조명이 지닌 긴 제작 기간과 시공 리스크를 줄이면서도 공간별 맞춤 변형을 가능하게 해 인테리어 및 건축 조명 실무의 유연성을 극대화합니다.
