비트릴, 건축·디자인 실무를 위한 AI 지식 에이전트 공개
공간 시각화 및 디지털 인프라 기업 비트릴이 설계 사양서 검색 시간을 단축하고 가상 환경과 연동되는 기업형 'AI 지식 에이전트'를 선보였습니다.
공간 시각화 및 디지털 인프라 기업 비트릴이 설계 사양서 검색 시간을 단축하고 가상 환경과 연동되는 기업형 'AI 지식 에이전트'를 선보였습니다.
글로벌 건축설계사 겐슬러와 덴마크 바닥재 제조사 에게 카펫이 협업해 미국 대륙의 지형과 경관 구조를 추상적으로 담아낸 상업용 바닥재 컬렉션 '아워 플래닛'을 발표했습니다. 양모와 재활용 폴리아미드 6을 기반으로 롤 카펫, 타일 플랭크, 러그 등 다양한 규격 시스템을 제공합니다.
2026년 가을 유럽 디자인 위크에서는 알루미늄 절개 기법, 천연 식물 박막, 무라노 유리 복각, 로봇 종이접기 등 소재의 고유한 한계를 뒤흔드는 실험적 가구와 조명이 대거 등장했습니다.
2026년 10월 한 달간 뉴욕 아크토버, 멕시코 및 남아공 디자인 위크, 프라하 디자인블록, 네덜란드 디자인 위크, RIBA 스털링상 시상식 등 전 세계 도시에서 주요 건축·디자인 행사가 잇달아 열린다. 지속가능성과 지역성, 비가공의 가치 등 각 행사가 제시하는 주제와 실무적 관전 포인트를 조명한다.
스타트업 프레클이 중독적인 웹과 소셜 미디어를 배제하고 야외 탐험과 아동의 독립성을 북돋는 7~13세용 스마트폰 ‘프레클 폰’을 공개했습니다. 제한적 AI 도구와 독자 운영체제 클레이OS를 적용해 부모의 과도한 상시 감시 대신 자율적 문제 해결 능력을 기르도록 설계했습니다.
뉴욕 현대미술관(MoMA)이 정보 디자인만을 단독 주제로 다룬 기획전 《Full Disclosure: The Edge of Information Design》을 선보였다. 생성형 인공지능 기반 기억 복원부터 공간 감식 프로젝트까지 총 30점의 작업을 통해 통계 시각화를 넘어 탐사적 실천으로 진화하는 현대 정보 디자인의 외연 확장을 살핀다.
이탈리아 고급 가구 브랜드 플렉스폼이 건축가 안토니오 치테리오와 협업한 모듈형 소파 '카멜롯(Camelot)'을 선보였습니다. 견고한 원목과 금속 구조, 재생 가죽 플랫폼 위에 풍성한 구스다운 쿠셔닝을 결합하여 정교한 맞춤성과 착석감을 구현했습니다.
영국 자동차 브랜드 복스홀이 전동화 패밀리룩과 전면 일루미네이션에 최적화된 새로운 그리핀 엠블럼을 발표했다. 1915년 도입 이후 111년 동안 유지되던 알파벳 'V' 깃발을 과감히 없애고, 직선과 기하학적 형태를 강조한 13번째 디자인은 2026 파리 모터쇼 STX 콘셉트카를 통해 실물로 선보인다.
1969년 우드스톡 페스티벌이 열렸던 뉴욕 베델 우즈에서 진행된 '빌드페스트 2026'이 폐목재와 맞춤형 접합부를 활용한 친환경 목재 파빌리온 프로토타입들을 선보였습니다. '시공의 행위(Acts of Construction)'라는 3개년 큐레이션 아래, 완전 분해와 재사용을 염두에 둔 대학 연구팀들의 구조 실험이 11월까지 대중에게 공개됩니다.
토스뱅크가 자동이체 기반의 기존 저축 모델을 탈피하고 사용자가 매일 앱을 찾아와 수동 납입하도록 개편한 '키워봐요 31일적금'의 캐릭터 디자인과 제품 설계를 공개했다. 생성형 AI를 활용한 효율적인 시안 발굴부터 작은 화면을 고려한 디테일 정제, 행동과 즉각 반응하는 UI 인터랙션 설계가 핵심이다.
Figma가 영국 런던 노턴 폴게이트의 엘더 야드로 런던 지사를 대폭 확장 이전했습니다. FTSE 100 상장사의 66%가 Figma를 채택하고 연간 1,500만 개 이상의 파일이 생성되는 영국 시장을 겨냥한 행보이지만, 실제 투자 규모와 채용 수치는 공개되지 않았습니다.
노르웨이 디자인 브랜드 헤그렌이 현지산 알루미늄 판재를 절곡해 제작한 플로어 램프 '크넥트'를 선보였습니다. 범용 부품 사용과 개방형 구조를 통해 오랜 수명과 공구 없는 조립, 손쉬운 수리 환경을 제공합니다.
피렌체의 유서 깊은 향수·약국 브랜드 산타 마리아 노벨라가 연구 기반 디자인 듀오 포르마판타스마를 크리에이티브 디렉터로 임명했다. 표면적인 로고 교체를 배제하고 제품 아카이브와 소재 연구를 중심에 둔 브랜드 혁신을 꾀한다는 구상이나, 실제 원료 수급과 제형 변경에 미칠 권한 범위는 향후 결과물을 통해 검증되어야 한다.
ITO 디자인의 실로라는 이중 허리 지지 구조를 감싼 메쉬로 입체적인 등받이를 만든다. 공식 조절 사양과 제작자 설명을 바탕으로 기능이 형태에 드러나는 방식, 사용자에게 필요한 조절 조건을 살펴본다.
필라멘트는 별을 모으는 장난감에서 NFC 캐릭터와 직불카드로 이어지는 어린이 금융 교육 콘셉트를 제안했다. 상용 서비스가 되기 위해 은행 파트너와 기반 시설이 필요한 단계이며, 물리적 형태가 학습 과정에 주는 의미를 분석한다.
디진의 칫솔 아카이브 여섯 사례는 손잡이 접근성, 재료와 회수, 어린이의 흥미, 센서와 데이터를 다룬다. 공식 제품 설명과 치과협회 자료를 대조해 디자인의 변화와 구강 건강 효과에 관한 주장을 구분한다.
디진 쇼룸의 아홉 표면 제품은 자연석 자체, 돌을 재현한 타일, 식물 무늬 벽지, 색상과 목재 무늬를 함께 다룬다. 모리스 앤드 코와 마라치 공식 자료를 대조해 복제·재해석·질감이라는 차이를 살펴본다.
메타는 커넥트 2026에서 뮤즈와 실시간 음성으로 대화하는 휴대 기기 뮤즈 참을 소개했다. 디진이 전한 화면과 아바타의 형태, 공식 발표의 공개 범위를 대조해 친근한 외관과 실행 권한을 함께 읽는다.
디진 위클리는 아이폰 듀오의 폴더블 디자인과 워싱턴 개선문의 군사시설 구상을 함께 다뤘다. 에피소드 소개에서 확인된 두 주제를 애플 발표와 미국 기관의 설계 기록으로 검토하면, 외형의 변화보다 사용 흐름과 공간의 목적을 구분해 살피는 질문이 드러난다.
런던 디자인 페스티벌의 《A Veiled Boundary》는 종이를 꿰맨 조명과 손으로 두드린 금속 스툴을 함께 놓았다. 완성 표면에 남은 이음선과 검게 변한 자국을 통해 소재의 성격이 형태를 만드는 과정을 드러낸 전시다.
생성형 AI로 첫 화면을 만드는 속도는 빨라졌으나 실제 서비스 출시와 차별화의 장벽은 여전히 높습니다. 피그마는 초기 데모 제작 이후 배포까지 완주하기 위해 속도 유지, 엣지 케이스 검증, 디자인 완성도가 필수적이라고 제안했습니다.
렉서스와 MSCHF의 《MOTOMORPHOSIS》는 RZ 450e와 RX 450h+를 원형·나선형 조각으로 재해석했다. 주행용 신차가 아닌 비기능적 작품을 원형 차량과 함께 놓아, 자동차 형태와 움직임의 관계를 묻는다.
VitrA Tiles의 메타코드는 콘크리트와 산화 금속의 인상을 포슬린 표면에 결합한다. 금속처럼 보이는 외관과 실제 타일의 사양을 나누어 읽으면, 표면 디자인과 공간 적용의 기준이 더 분명해진다.
크리스티안 앤드 제이드가 기획한 마인드크래프트 2026은 덴마크에서 활동하는 제작자 10명의 작품을 모았다. 남은 강철의 두께, 목재의 결, 소성 뒤의 표면처럼 제작 과정에서 생기는 조건이 형태를 이끄는 방식을 보여준다.