빅토리아 국립미술관, 식물과 생체재료 중심 순환 디자인을 조망하다
빅토리아 국립미술관이 석유화학 의존을 비판하고 식물성 자원을 중심으로 순환 물질 체계를 탐색하는 대규모 기획전 《Plant Life: The Nature of Design》을 연다.
빅토리아 국립미술관이 석유화학 의존을 비판하고 식물성 자원을 중심으로 순환 물질 체계를 탐색하는 대규모 기획전 《Plant Life: The Nature of Design》을 연다.
스페이스 파퓰러가 로테르담 니우에 인스티튜트에 50cm 정방형 카펫 그리드 기반의 컬렉션 갤러리를 선보였다. 차가운 화이트 큐브 양식에서 탈피해 직물과 라운지 구조를 결합함으로써 네덜란드 국립 건축 아카이브를 비선형적으로 탐색하도록 유도한다.
토스트 CEO 수지 드 로한 윌너는 다섯 가지 예술·건축적 영감과 리 크래스너의 작업관을 바탕으로 브랜드의 순환 시스템을 설명했습니다. 수선과 업사이클링을 결합한 현장 프로젝트를 통해 공예적 실천을 확장하고 있습니다.
너싱이 플라스틱 뚜껑을 배제하고 상단 탭을 접어 밀봉하는 일체형 종이컵을 개발했다. 수용성 분산 코팅으로 180일 가정 퇴비화 인증을 확보하며 물류 효율과 환경 문제를 겨냥한다.
피그마가 디자인 시스템 에셋을 AI 플랫폼 피그마 위브와 실시간 연동해 캠페인 제작물로 확장하는 워크플로우를 공개했다. 원본 동기화 구조의 효용과 독립 웹 환경 및 크레딧 소모에 따른 실무 제약이 공존한다.
샌프란시스코 YBCA에서 개막한 라엘 산 프라텔로의 대규모 회고전은 토착 흙과 산업 폐기물, 3D 프린팅 기술과 사회적 행동주의를 결합하여 건축의 새로운 생태적·정치적 가능성을 입체적으로 조명한다.
2026년 9월 유럽 디자인 행사들은 재료 가공 단계를 최소화한 알루미늄 절개 기법부터 1969년 무라노 유리 복각, 천연 식물 박막 활용과 로봇 커팅 온디맨드 생산까지 다채로운 설계적 대안을 드러냈습니다.
영국 자동차 브랜드 복스홀이 전동화 패밀리룩과 전면 일루미네이션에 최적화된 새로운 그리핀 엠블럼을 발표했다. 1915년 도입 이후 111년 동안 유지되던 알파벳 'V' 깃발을 과감히 없애고, 직선과 기하학적 형태를 강조한 13번째 디자인은 2026 파리 모터쇼 STX 콘셉트카를 통해 실물로 선보인다.
1969년 우드스톡 페스티벌 부지인 뉴욕 베델 우즈에서 열린 빌드페스트 2026은 3개년 순환 큐레이션 아래 폐목재와 맞춤 접합부를 적용한 해체형 실물 목구조 실험을 공개했습니다.
런던의 익명 듀오 시티 걸스는 수집한 물건과 잔해를 결합해 개별 조명을 제작한다. 공식 전시 도록과 인터뷰를 바탕으로 재료의 기존 이력과 형태적 제약이 실제 조명 기능으로 변환되는 제작 과정을 살펴본다.
디진 쇼룸이 그리드 라디에이터와 코르크 패널, 타일, 의자, 직물, 표면 마감 일곱 제품을 모았다. 공식 자료로 확인한 출시 시점과 사양을 바탕으로 장식·기능·재료 정보를 구분해 비교한다.
비트라 타일스의 V플렉스는 세랄록 잠금 기술을 이용해 타일 접착제 없이 기계적으로 맞물리는 실내 바닥 시공 방식이다. 공식 설명에서 제시된 개별 타일 분리 교체 가능성과 상업 공간 적용 조건을 살피고, 시험 조건이 구체적으로 제시되지 않은 시공 속도 및 음향 성능 주장의 한계를 짚는다.
필라멘트는 별을 모으는 장난감에서 NFC 캐릭터와 직불카드로 이어지는 어린이 금융 교육 콘셉트를 제안했다. 상용 서비스가 되기 위해 은행 파트너와 기반 시설이 필요한 단계이며, 물리적 형태가 학습 과정에 주는 의미를 분석한다.
하버드 연구진이 폐울에서 얻은 케라틴으로 섬유를 결합해 기존 건물에 덧댈 단열 외장 패널을 제안했다. 전시 소개와 대학 연구 기록을 살펴보고 재료의 물성 편차와 실제 건축 외벽 적용에 요구되는 기술적 과제를 짚어본다.
카미라의 ReSKU 2.0은 2024년 창립 50주년을 맞아 선보인 원단이다. 재활용 울과 폴리아미드에 아마를 결합한 24색 구성과 실제 가구 적용 조건을 함께 살펴본다.
라스비트가 나파밸리 주택에 설치한 허바리움은 마른 식물을 뜨거운 유리로 감싸 그 흔적을 남기는 조명이다. 개별 공예 부품을 공간에 맞게 조합하는 방식으로 창밖 풍경과 실내의 빛을 연결한다.
렉서스와 MSCHF는 순수 전기차 RZ 450e와 플러그인 하이브리드 RX 450h+를 원형·나선형 조각으로 재해석한 전시를 뉴욕에서 선보이며 이동 수단의 인식을 물었다.
디진이 소개한 런던 디자인 페스티벌의 일곱 작품은 자투리 목재, 공방 잔여물, 채석장의 돌 등 상이한 출발점을 가진다. 단순한 폐기물 재활용을 넘어 불규칙한 크기와 형태를 제작의 설계 조건으로 바꾼 방식을 비교한다.
니컬러스 갈라닌은 세인트루이스 게이트웨이 아치 앞에 동물 가죽 틀 형상의 조각을 설치해 특정 시점에서 두 구조물이 정렬되도록 구성하며, 단일한 서부 개척 기념 서사를 시선과 신체의 움직임으로 다시 묻는다.
미디어 아티스트 잭 리버만이 Figma 인터뷰에서 순수 미술 드로잉과 연산 작업의 구조적 연속성을 설명하고, 초기 컴퓨터 아트 개척자들에 대한 경외와 함께 결과물 중심 생성형 AI 소비 방식을 짚었습니다.
피그마의 뉴스레터 18호는 AI를 활용한 브랜드 디자인, 중첩 폴더 개발과 생성 도구·연구 사례를 함께 소개했다. 핵심은 결과물의 매끈함보다 작업 과정의 공유다. 중첩 폴더 팀이 코드 제안과 직무 간 대화로 바꾼 협업을 통해 실제 판단의 조건을 살펴본다.