워커 디자인 트리엔날레, 관람자가 소리를 섞고 직물을 만드는 전시
미니애폴리스의 첫 워커 디자인 트리엔날레는 물건의 효율을 넘어 사람들이 관계 맺는 방식을 묻는다. 도시의 소리를 관람자가 섞는 설치와 공유 직물로 직접 물건을 만드는 프로그램을 읽으면, 참여를 위해 어떤 재료·선택권·지원이 마련됐는지 구체적으로 보인다.
미니애폴리스의 첫 워커 디자인 트리엔날레는 물건의 효율을 넘어 사람들이 관계 맺는 방식을 묻는다. 도시의 소리를 관람자가 섞는 설치와 공유 직물로 직접 물건을 만드는 프로그램을 읽으면, 참여를 위해 어떤 재료·선택권·지원이 마련됐는지 구체적으로 보인다.
취리히의 빛과 색 전시는 사빈 마르셀리스의 작업을 연대순 대신 색과 빛의 관계로 엮었다. 조명 125개를 배치한 터널, 라바 조명과 거울, 움직이는 물과 광원을 비교하면 하나의 물건이 관람자의 위치와 시간에 따라 공간으로 확장되는 방식을 읽을 수 있다.
비질스는 색을 만드는 미생물과 반응 신호를 담은 실, 입체적인 편직 구조를 연결한 직물 연구다. 네 벌의 케이프는 실의 위치와 표면의 높낮이를 정하는 단계부터 색이 나타날 자리를 함께 설계한 결과를 보여준다.
바비 안스파크의 조각은 빛과 소리 안에 들어가 자신의 반사상이나 다른 사람의 눈을 바라보게 한다. 톨레도 전시의 안내·감상·휴식 동선을 실제 예약 조건과 함께 읽으면, 몰입은 작품 내부의 장치뿐 아니라 입장 전후의 설계로 만들어진다는 점이 드러난다.
피렌체 팔라초 소니는 보존된 프레스코와 방의 비례에서 새 맞춤 가구와 직물의 색채를 이끌어냈다. 로도스 아모는 채석장의 역사적 기억과 지역 공예를 현대적 석재·목공·모자이크로 구현했다. 본래 남은 유산과 새로 제작된 표면의 관계를 면밀히 살핀다.
애플 뮤직이 프레드 어게인과 NEST Acoustics의 음악을 물리적 진동으로 바꿔 새 시각 정체성에 연결했다. 오일 표면을 촬영한 이미지와 굵은 소문자 워드마크를 함께 읽으면, 브랜드의 소리가 화면 위 모양의 출발점이 되는 제작 방식을 볼 수 있다.
더치 디자인 위크 공식 기자 만찬을 가구 전시의 출발점으로 삼은 쇼 낫 쇼의 기획은 판금 테이블과 시야를 나누는 장치로 권력과 참여의 물리적 구조를 묻는다.
메종 더 포와 스튜디오 보리스 아켓이 아인트호벤 MU에서 투명 배관과 수조, 증기와 3성부 합창이 연동하는 공간 설치를 선보였다. 숨겨지던 설비 배관을 전면에 드러내어 물질의 상태 변화와 시간차를 감상의 구조로 전환한 프로젝트다.
1908년 나라 감옥이 48실의 호텔과 박물관을 포함한 유산 공간으로 전환됐다. 공식 개관일은 2026년 6월 25일이며 10월의 설계 소개와 구분해야 한다. 방사형 동선과 독방의 흔적을 어떻게 바꿨는지, 숙박 경험이 역사 해석을 충분히 담는지도 함께 살펴본다.
오브젝트 위드 내러티브가 PAD 런던에서 새 제작물에 시간의 인상을 부여한 왓 리메인즈를 선보였습니다. 금속 성형을 스캔해 깎아낸 석재와 강철 등 다양한 재료가 물성에 대한 기대를 흔들며 손작업과 디지털 공정의 결합을 보여줍니다.
삼성전자가 서울디자인위크 2026에서 POLI.design과 협력해 이탈리아 작가 14팀의 작품과 맞춤 프레임을 결합한 OLED TV 14대를 공개했다. 제품 기능과 실루엣을 재해석하며 물리적 형태와 이미지를 함께 확장하는 디자인 방향을 제시한다.
Shaded는 새시 창 실내에서 클램프로 고정하는 탈착식 외부 어닝이다. 창 폭·레일 폭·건물 범위가 각각 무엇을 뜻하는지 나눠 보고, 영구 외벽 공사와 다른 설치 경로를 살펴본다. 11월 2일 확인한 판매가는 94파운드다.
디자이너 요나스 헤이두크는 러그와 벤치에 저해상도 픽셀 그래픽과 파일명, 압축 크기 정보를 새겨 넣었다. 화면 속 결함으로 여겨지던 흐릿함을 일상 가구의 물리적 표면으로 전환하며, 고해상도를 진보로 동일시하는 시각 문화와 디지털 이미지의 물질적 조건을 질문한다.
피그마가 Markdown 기반 협업 문서인 Specs를 공개 베타로 선보였다. 독립 파일이나 작업 캔버스 안에서 프레임과 도표, 코드를 문서와 연결해 결과물의 세부 속성과 선택 이유를 함께 전달하도록 지원한다.
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions 전시에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 착색하며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성한다.
크레이트 앤 배럴이 요크 월커버링스와 협업해 첫 자체 디자인 벽지 컬렉션을 선보였다. 빈티지 태피스트리와 직물의 모티프를 인쇄와 직조 표면으로 구현하며, 무늬와 바탕 재질, 시공 방식에서 구체적인 차이를 둔다.
페니 하디의 사진집 《Pandemic Architecture》는 2020~2024년 뉴욕의 거리 식당 구조물을 다룬다. 위기 속 영업 공간이 어떻게 만들어졌는지 보여주며, 임시 구조물이 놓인 도시의 조건을 함께 읽게 한다.
토론토 스파다이나 박물관에서 Ry Van Der Hout의 전시 《In Broken Light》가 열린다. 유리와 거울을 해체하고 다시 연결한 다섯 설치 작업이 역사적 주택의 방들과 만난다. 작품 재료와 공간의 관계를 살펴보고, 전시 기록에서 이미지와 생활사를 함께 읽어야 하는 이유를 짚는다.
디진이 익숙한 조명의 형식을 벗어나는 여덟 디자인을 묶었다. 다시 성형할 수 있는 왁스, 중고 물건의 조합, A4 봉투에 들어가는 강판 부품과 볼펜의 확대가 서로 다른 제작 방식을 보여준다. 조형적 새로움과 재료의 순환, 실제 사용 조건을 구분해 살핀다.
빅토리아 베컴과 Westwing이 테이블웨어와 텍스타일, 장식 오브제로 구성된 첫 홈웨어 협업을 공개했다. 2026년 10월 9일 컬렉션이 소개된 이후 공식 판매 시작일은 2026년 10월 12일로 구분되어 안내됐다. 패션의 세부 디테일을 식탁 물건으로 전환했다.
독일 비트라 디자인 미술관이 기획한 《Nike: Form Follows Motion》 순회전이 뉴욕 아트 앤 디자인 뮤지엄(MAD)에서 개막했다. 나이키 아카이브 부서(DNA)의 미공개 사료 20만 점 중 선별된 프로토타입과 금형 연구물을 통해 브랜드 마케팅 이면에 감춰진 50년 산업 디자인 공정을 추적한다.
파올라 렌티가 사내 연구개발 센터 CRS를 통해 비스트로 파라솔의 신규 패브릭과 플라운스 마감을 공개했다. 최대 3미터 규격 차양 시스템과 각도 조절 구조를 갖춰 외부 공간 조성을 지원한다.
베를린을 거점으로 활동하는 조지아 출신 작가 테아 조르자제가 스프루스 마거스 뉴욕에서 10년 만의 개인전 《A well of night》를 선보입니다. 네오르네상스 건물의 짙은 원목 바닥을 밝은 비닐로 덮고, 스틸 비트린과 석고 부조 회화를 결합하여 미술과 건축의 접점을 탐구합니다.
MVRDV가 스페인 가로 시설물 제조사 에스코펫과 협력해 규격화된 콘크리트 모듈 가구 '바코드 컬렉션'을 발표했습니다. 계단형, 경사형, 일체형 테이블 모듈의 조합을 통해 공공 공간을 다채로운 휴식 지형으로 전환하는 시스템입니다.