식탁과 곡면 복도로 다시 짠 아파트먼트21, 퍼시앤컴퍼니의 접객 실험
퍼시앤컴퍼니는 런던의103제곱미터 아파트를 식사와 전시, 손님을 위한 공간으로 바꿨다. 원형 창을 뚫은 목재 구획과 어두운 곡면 복도,14인용 맞춤 식탁이 개방된 집에 새로운 깊이와 사적인 영역을 만든다.
새롭게 도착한 이야기68편
배달 브랜드에서 머무는 식당으로, 구프 키친 델마의 첫 매장 내 식사 공간
구프 키친은 샌디에이고에 첫 전용 매장 내 식사 공간을 열었다. 귀네스 팰트로와 마이클 슈 사무소는 대리석 입구, 월넛 좌석, 줄무늬 직물과 야외 테라스로 배달 중심 브랜드에 머무르는 경험을 더했다.
촬영장의 기억을 일상의 집으로 잇는 H3O의 카사 플라토 개조
H3O는 바르셀로나의 오래된 촬영지 주택을 보존하며 주방과 새 욕실, 채광 개구부를 더했다. 그림 뒤 창과 회전하는 원형 창처럼 작은 개입이 기존의 분위기를 남기면서 일상의 쓰임을 바꾼다.
두 계단과 가족 라운지로 다시 연결한 미시간의 윌로포인트 주택
라우리 디자인 스튜디오는 그랜드트래버스만의 주택에 숲을 향한 주방 창과 로프트 가족 라운지를 더했다. 기존 철제 계단은 마감을 바꾸고 현관 계단은 위치와 재료를 재구성해, 모임과 독립된 생활의 범위를 함께 조정했다.
연극과 영화를 오가는 체리레인 극장, A24와 르로이 스트리트의 개조
A24가 인수한 뉴욕 체리레인 극장은 무대 위에서 내려오는 상영 장치와 조절 가능한 커튼으로 연극·영화 두 용도를 연결한다. 기존 벽돌과 붉은 문을 남기고 새 로비와 식당을 더한 개조는2025년 재개장한 공간의 설계다.
쇼디치의 콘크리트와 일본적 재료를 잇는 아에토스 런던의 새 실내
아스테트 스튜디오는 과거 노부 호텔이던 건물의 산업적 외관을 유지하며 목재와 직물, 무광 표면을 더했다. 로비와 객실의 서로 다른 재료 밀도는 동런던의 지역성과 일본 디자인 참조를 공간별로 나누어 다룬다.
발견한 대리석에서 시작한 노션 사무실, IA가 역사와 업무 공간을 잇는 방법
IA는 샌프란시스코 모나드녹 빌딩에서 드러난 기존 재료를 노션의 간결한 미감에 연결했다. 체리 목재와 커튼, 도서실과 제작실, 회수한 바 상판이 디지털 도구 회사의 사무실에 공예와 건물의 시간을 더한다.
세 건물의 서로 다른 기억을 잇는 야링턴 로지, 더 뉴트의 전원 주택 개조
리처드 파 어소시에이츠는 서머싯의 옛 목사관과 마차 보관 건물, 정원사 주택을 숙박 공간으로 바꿨다. 본관의 강한 색과 직물, 코치하우스의 목재와 철, 코티지의 모래색이 각 건물의 과거를 다른 방식으로 드러낸다.
고층 호텔의 형상을 사람 가까이로, KTGY의 페어몬트 시카고 골드층 개조
KTGY는 페어몬트 시카고의 골드 객실83실과 라운지, 회의 공간, 테라스를 재구성했다. 가려졌던 창과 낮아진 바닥을 조정하고 작은 좌석 영역을 더한 작업은2024년 공식 발표된 개조를2026년 다시 소개한 사례다.
파란 직조 입면 안으로 들어가는 티파니, 캄파나의 상파울루 팝업
이스투지우 캄파나는 상파울루 JK 이과테미의 티파니 팝업을 물결치는 파란 직조 표면으로 감쌌다. 입구와 상담 영역의 아치, 스시 컬렉션의 의자와 거울이 브랜드 색과 스튜디오의 재료 실험을 작은 매장 안에서 연결한다.
거리의 벽돌 좌석을 안으로 잇는 자라 화이하이루, AIM의 상하이 매장
AIM은 상하이 화이하이루의 기존5층 건물을 자라 플래그십으로 바꾸고 거리와 연결된 계단식 벽돌 공간을 만들었다. 골조와 계단을 남기면서 상품군별로 다른 실내, 바꿔 쓸 수 있는 진열 장치를 구성했다.
알록달록한 집은 행복을 보장할까, ‘도파민 데코’에 붙은 과학의 이름
디자인 비평가 줄리 래스키는 도파민 데코의 색채보다 뇌 화학을 동원한 판매 언어를 문제 삼았다. 관련 책의 실제 소개와 안드레아 드 파이바의 논의를 대조하면, 개인 취향의 즐거움과 검증된 건강 효과를 구분할 필요가 드러난다.
런던 디자인 페스티벌의 유료 가이드, 참가비가 바꾸는 정보의 노출 방식
Dezeen이 2026년 런던 디자인 페스티벌을 앞두고 제시한 유료 등재 조건은 텍스트, 이미지, 소셜 노출을 세 단계로 나눴다. 이미 종료된 모집을 돌아보며 도시형 축제에서 행사 정보가 전달되는 방식을 살핀다.
유겐트슈틸과 디스코의 시간이 만나는 호텔, 더 딘 뮌헨의 층층이 쌓인 실내
타티아나 폰 슈타인은 기존 뮌헨 호텔을 재구성하며 유겐트슈틸의 장식과 1980년대 밤문화의 광택을 연결했다. 로비에서 레스토랑과 숨은 바를 거쳐 객실로 이어지는 실내는 재료와 천장으로 서로 다른 체류 장면을 만든다.
만드는 모습부터 도로의 간판까지, 다섯 아이스크림 매장이 손님을 만나는 방식
Dezeen이 모은 일본·아르헨티나·호주·영국·체코의 아이스크림 매장은 같은 상품을 서로 다른 공간 언어로 보여 준다. 지역 재료, 도로에서의 발견, 제조 과정과 소셜 이미지가 매장 경험의 출발점이 된다.
갤러리였던 할리우드 힐스 주택, 오메 데진과 루멘스가 더한 생활의 층
오메 데진은1990년대 주택의 넓은 공간과 기존 구조를 바탕으로 목재·석재와 조명·가구를 더해 생활 공간을 만들었다. 루멘스와의 협업에서는 하나의 세트로 맞추기보다 각 물건의 개성과 건축의 관계를 함께 살폈다.
파크 애비뉴의 집을 호텔로 읽다, 킴튼 애시벨의 목재·미술·거리와의 경계
Busta Studio는 뉴욕 킴튼 애시벨의 객실과 공용부를 타운하우스처럼 구성했다. 밝은 오크와 대리석, 주문한 미술과 작은 색채 강조를 연결하고 거리의 시선을 거르는 장치로 사적인 집의 분위기를 제안한다.
도시의 상징보다 만드는 일을 보여 주다, 유스가 설계한 큐비츠 맨체스터
큐비츠의 첫 맨체스터 매장은 옛 포목 백화점 안에서 안경의 측정·수선·맞춤 과정을 드러낸다. 지역 스튜디오 유스는 강철과 질감 있는 유리, 오크와 오래된 물건을 조합해 산업·음악의 역사를 직접적인 상징 없이 이어 갔다.
석회암 카운터의 점검문과 녹는 유약, Kii가 만든 미야코지마 아이스크림 공간
미야코지마의 SR Ice Cream에서 Kii는 류큐 석회암을 반복 도포하고 연마한 카운터, 필터용 점검문과 전용 유약 스툴을 결합했다. 분홍 천장 뒤에는 현장 색상 시험과 유지관리, 여러 지역 공예를 연결하는 구체적 선택이 있다.
고전 장식 사이의 고무·유리·목재, 어퍼컷 God Speed의 전시 공간
어퍼컷은 브뤼허 인근 샤토 드 스파이커의 세 방에 여섯 디자이너의 작품을 배치한 여름 전시를 열었다. 이미 끝난 전시의 기록으로 고전 실내와 실험 재료의 관계를 살피며,9월 시작한 별도 U-Space 전시와 구분한다.
