SNS 바이럴에서 글로벌 브랜드로: 덴마크 가구 OMHU의 틈새 공략법
덴마크 신생 가구 브랜드 옴후(OMHU)는 다기능 모듈 소파 '테디(Teddy)' 단일 제품으로 출범 4년 만에 4만 개 판매를 돌파했습니다. 중저가와 프리미엄 사이의 가격 틈새, D2C 직판 체제, 탈권위적 인플루언서 전략으로 급성장한 이들의 비즈니스 모델과 과제를 분석합니다.
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안락의자 곁의 빛을 조절하다: 헤그렌의 알루미늄 조명 크네크트
노르웨이 디자인 브랜드 헤그렌이 안락의자 곁에서 일과 휴식을 보좌하는 '크네크트' 플로어 램프를 디진 쇼룸을 통해 선보였습니다. 현지 생산 알루미늄 판재를 절곡한 형태와 표준 E27 소켓, 툴리스 플랫팩 구조를 채택해 유지보수 편의성과 솔직한 조형미를 동시에 달성했습니다.
MVRDV와 에스코펫이 제안한 콘크리트 가로 시스템, 바코드 컬렉션
MVRDV가 스페인 가로 시설물 제조사 에스코펫과 협력해 규격화된 콘크리트 모듈 가구 '바코드 컬렉션'을 발표했습니다. 계단형, 경사형, 일체형 테이블 모듈의 조합을 통해 공공 공간을 다채로운 휴식 지형으로 전환하는 시스템입니다.
서촌 골목에 안착한 덴마크의 온기, 스파콘이 빚어낸 에디션덴마크 복합 쇼룸
코펜하겐의 건축·디자인 스튜디오 스파콘(Spacon)이 서울 서촌에 위치한 에디션덴마크의 50㎡ 쇼룸 및 카페 공간을 리뉴얼했다. 덴마크와 한국이 공유하는 모임과 환대의 정서를 바탕으로, 빈티지 가구와 맞춤형 제작 가구, 거울 천장을 입체적으로 엮어내며 감도 높은 리테일 경험을 구현했다.
규격과 관습을 허무는 모듈 가구의 새로운 지형
구조적 한계를 극복한 초박형 선반부터 유기적 구체 표면, 전통 공예의 현대적 분할 스툴까지, 최근 발표된 모듈형 가구들은 고정된 공간 용도를 유연하게 확장하며 공간 설계의 패러다임을 전환하고 있습니다.
화이트 큐브를 넘어 라운지로: 스페이스 파퓰러가 구현한 니우에 인스티튜트 컬렉션 갤러리
건축·디자인 스튜디오 스페이스 파퓰러가 로테르담 니우에 인스티튜트 내부에 정밀한 50cm 정방형 카펫 그리드로 구획된 상설 컬렉션 갤러리를 선보였다. 전형적인 화이트 큐브의 밝은 미니멀리즘에서 탈피하여 라운지와 클럽 같은 몰입형 공간에서 물리적 아카이브와 디지털 매체를 비선형적으로 탐색하도록 유도한다.
호화 여객선의 정밀한 비례를 미드타운에 담다, 킴튼 에라 호텔
뉴욕 맨해튼 록펠러 센터 인근에 개관한 킴튼 에라 호텔은 과거 허드슨강 부두를 오가던 호화 원양 정기선의 객실 구조를 현대적으로 재해석했습니다. INC 아키텍처 & 디자인이 완성한 529개 객실과 다층적 공용부는 정교한 모듈화 가구와 소재의 대비를 통해 맨해튼 도심 호스피탈리티의 새로운 공간 모델을 제시합니다.
뉴욕의 파편을 가구의 미래로 되살리다: 라파엘 프리토의 《The Future of the Past》
디자이너 라파엘 프리토가 뉴욕 트라이베카 리노베이션 현장에서 수거한 20세기 초 건축 파편 16점을 현대적 기능 가구로 탈바꿈시킨 개인전 《The Future of the Past》를 엠마 스컬리 갤러리에서 선보였습니다.
식물로 직조한 입면, 파올라 렌티 상파울루 플래그십이 완성한 건축적 프레임
브라질 상파울루 자르딩 지구에 문을 연 이탈리아 하이엔드 가구 브랜드 파올라 렌티의 플래그십 스토어는 아르멘타누 아키텍처의 설계로 완성되었습니다. 짙은 금속 구조와 인장 케이블을 타고 자라나는 식재 파사드를 결합하여, 가구의 직조 언어를 건축적으로 치환하고 브랜드 제품을 돋보이게 하는 유기적인 전시 환경을 구현했습니다.
비움과 기술의 균형, 현대 미니멀리스트 침실을 규정하는 6가지 디자인 요소
군더더기를 덜어낸 기하학적 형태와 보이지 않게 숨겨진 기능적 배려가 결합한 6가지 가구·조명 디자인을 통해, 시각적 안정감과 깊은 휴식을 선사하는 미니멀리스트 침실의 새로운 방향성을 살펴봅니다.
물성과 구조의 재발견: 유럽 디자인 위크가 주목한 가구·조명 트렌드
2026년 가을 유럽 디자인 위크에서는 알루미늄 절개 기법, 천연 식물 박막, 무라노 유리 복각, 로봇 종이접기 등 소재의 고유한 한계를 뒤흔드는 실험적 가구와 조명이 대거 등장했습니다.
플렉스폼과 안토니오 치테리오의 새 모듈 해법, ‘카멜롯’ 시팅 시스템 공개
이탈리아 고급 가구 브랜드 플렉스폼이 건축가 안토니오 치테리오와 협업한 모듈형 소파 '카멜롯(Camelot)'을 선보였습니다. 견고한 원목과 금속 구조, 재생 가죽 플랫폼 위에 풍성한 구스다운 쿠셔닝을 결합하여 정교한 맞춤성과 착석감을 구현했습니다.
얇은 실루엣에 쿠션을 더하다, 안드레우 월드의 카프리 컴포트
피에르조르조 카차니가와 안드레우 월드가 카프리 계열을 쿠션 강화형 컴포트로 확장했다. 원문의 신제품 설명과 공식 기존 계열의 구성 정보를 구분해, 형태를 유지하면서 지지감을 바꾸려는 설계의 의미를 살펴본다.
난방 패널부터 재활용 직물까지, 디진 쇼룸의 일곱 제품을 읽는 기준
디진 쇼룸이 그리드 라디에이터와 코르크 패널, 타일, 의자, 직물, 표면 마감 일곱 제품을 모았다. 공식 자료로 확인한 출시 시점과 사양을 바탕으로 장식·기능·재료 정보를 구분해 비교한다.
허리 지지 구조가 등받이의 모양으로, 나르부타스 실로라 의자
ITO 디자인의 실로라는 이중 허리 지지 구조를 감싼 메쉬로 입체적인 등받이를 만든다. 공식 조절 사양과 제작자 설명을 바탕으로 기능이 형태에 드러나는 방식, 사용자에게 필요한 조절 조건을 살펴본다.
군용 스웨터에서 제조 폐기물로, 카미라 ReSKU 2.0이 재활용 원단을 만드는 방식
카미라의 ReSKU 2.0은 재활용 울과 폴리아미드에 아마를 섞은 24색 원단이다. 2024년 출시 제품을 다룬 이번 소개를 계기로, 원료의 순환과 표면의 개성, 가구에 적용할 때의 성능 조건을 함께 살펴본다.
남은 조각을 새로운 규칙으로, 런던 디자인 페스티벌의 재사용 작품 7선
디진이 선정한 런던 디자인 페스티벌의 일곱 작품은 자투리 목재부터 실험 잔여물과 돌까지 서로 다른 출발점을 가진다. 단순한 재료 절약을 넘어 남은 크기와 형태를 설계의 조건으로 사용하는 방법을 비교한다.
콘크리트의 흔적 위에 색을 겹치다, 앤더슨벨 도쿄 매장의 세 층
아이인은 도쿄 아오야마의 앤더슨벨 매장에서 1993년 건물의 콘크리트와 입체 구성을 남기고 선명한 색과 광택을 더했다. 맞춤 가구와 층을 넘나드는 시선이 기존 건축과 새 브랜드의 관계를 만들며, 빨강·주황·노랑의 진행이 방문자의 이동을 조직한다.
삼성전자, 독일 뢰네에 빌트인 상설 쇼룸…설치 비교와 파트너 교육 접점 마련
삼성전자가 독일 Kitchen Center Löhne에480㎡ 규모의 빌트인 가전 상설 쇼룸을 마련했다. 주방 가구·가전 파트너가 제품과 연결 기능, 설치 조합을 비교하고 상담·교육을 받을 수 있는 공간이다. 상설 접점이라는 사업 변화와 AI 기능의 제품별 조건, 아직 확인되지 않은 판매 성과를 구분했다.
음악을 듣는 자세로 가구를 보다, 프리츠한센 사운드 클럽 런던
프리츠한센과 테크닉스가 런던 쇼룸을 네 가지 가정 내 청음 장면으로 꾸몄다. 같은 버건디 색의 조명과 턴테이블을 중심으로 서재의 집중, 독서 공간의 개인적 청취, 거실의 대화를 나눠 보여주며 가구·빛·소리가 공간 경험을 함께 만드는 방식을 탐색했다.
가족의 수집품과 새 가구를 겹치다, 베로니카 미샨의 보고타 펜트하우스
베로니카 미샨이 콜롬비아 보고타의 가족 주택을 재구성했다. 30년 넘게 모은 미술품과 가구를 새로운 배치·맞춤 제작물에 연결하고 기존 세면대도 남겼다. 다양한 패턴을 통일하는 재료와 반복 요소, 보존과 전면 리노베이션의 관계를 함께 살핀다.
갤러리였던 할리우드 힐스 주택, 오메 데진과 루멘스가 더한 생활의 층
오메 데진은1990년대 주택의 넓은 공간과 기존 구조를 바탕으로 목재·석재와 조명·가구를 더해 생활 공간을 만들었다. 루멘스와의 협업에서는 하나의 세트로 맞추기보다 각 물건의 개성과 건축의 관계를 함께 살폈다.
테리 페이시, 17세기 상감 세공 테이블을 1/8 크기로 정교하게 재현
가구 제작자 테리 페이시는 17세기 상감 세공 테이블을 1/8 크기로 정교하게 재현하는 작업을 진행했다. 그는 역사적인 가구를 수리하면서 17세기 가구의 아름다움과 정교한 장인 정신에 매료되었다. V&A 박물관의 의뢰를 받아 소장품인 17세기 테이블을 1/8 크기로 복제하는 프로젝트를 수행했다.