설치 이후를 설계하는 B+N, 세 모듈 시스템의 다른 공간 언어
B+N의 System 1224·Sorbetti 2.0·Muro는 패널, 수납, 조명과 그래픽을 바꾸며 실내의 역할을 조정한다. 새 인터뷰와 공식 제품 자료를 통해 격자형 벽, 가구 같은 선반, 열린 프레임이 각각 변화를 수용하는 방식을 살펴본다.
“디자인” 검색 결과검색 초기화41편
런던 웨스트엔드에 안착한 파리지앵 비스트로, 건드리 앤 더커의 '카세트' 공간 디자인
런던 코번트 가든의 19세기 2급 등재 건축물에 들어선 레스토랑 카세트(Cassette)는 파리 비스트로의 따뜻한 분위기와 웨스트엔드 극장가의 공간적 맥락을 유기적으로 엮어냈습니다.
30년 가족사의 재구성과 산악 풍경의 포섭: 베로니카 미샨의 보고타 펜트하우스
베로니카 미샨 디자인 하우스가 콜롬비아 보고타에 위치한 580㎡ 규모의 펜트하우스 전면 개보수 프로젝트를 공개했다. 30년 넘게 동일 가문이 소유해 온 주거지의 기억과 예술 컬렉션을 보존하면서도, 안데스산맥 조망과 다채로운 텍스처를 결합해 현대적인 생활 동선으로 재편했다.
5년 쓴 주방이 새집의 중심으로, 코펜하겐 페이퍼 아일랜드의 재배치
Garde Hvalsøe가 File Under Pop 작업실에서 사용한 물푸레나무와 아연 주방을 창립자의 새집으로 옮겼다. 디자인 밀크가 전하는 사용 기간은 5년이다. 기존 주방의 공식 프로젝트 기록과 새 공간의 소개를 함께 읽으며, 고정 가구의 이전이 요구하는 설계 조건을 살핀다.
수납 모듈로 방의 경계를 만들다, 뉴욕 VV’s 칵테일 룸의 USM 활용
조시 그린스펀이 USM과 협업해 뉴욕 첼시의 18석 칵테일 공간을 구성했다. Steel Blue 패널이 벽의 둘레를 감싸고 바 뒤의 선반으로 이어진다. 공식 Haller 제품 구조와 원문의 공간 설명을 구분해 읽으며, 가구 모듈을 실내 경계로 확장할 때 확인할 조건을 살핀다.
비침습적 모듈러 스틸 시스템으로 구현한 스트리트웨어 리테일: 머큐리 타워 내 Super F# 스토어
스튜디오 디디아는 몰타 머큐리 타워 상업 포디엄에 위치한 600㎡ 규모의 스트리트웨어 편집숍 'Super F#' 인테리어를 설계했다. 자하 하디드 아키텍츠가 설계한 기존 건축물의 골조를 훼손하지 않기 위해 조적 공사를 전면 배제하고, 밀리미터 단위의 건식 조립 방식과 무나사 결합 하드웨어를 도입한 것이 핵심이다.
물질성과 감각의 은신처: 스튜디오 리에그르가 완성한 파리 오텔 코스트 스파
파리 오텔 코스트가 인접한 카스틸리오네 윙 지하에 1,000㎡ 규모의 웰니스 스파를 새롭게 선보였습니다. 스튜디오 리에그르의 정제된 미니멀리즘과 천연 석재, 정교한 다감각 설계가 어우러져 호텔의 오랜 확장 마스터플랜을 우아하게 매듭지었습니다.
캘리포니아 지형에 맞춘 유럽 럭셔리: 아이크홀츠 캘리포니아의 서부 거점 확장 전략
네덜란드 럭셔리 가구 브랜드 아이크홀츠가 디자이너 라이언 사기안과 손잡고 미국 서부 전역으로 쇼룸 네트워크를 확장하고 있습니다. 4,000여 종의 글로벌 컬렉션을 캘리포니아 고유의 감각으로 재편집하고, 단순 매장 복제를 넘어 LA·오렌지카운티·팜데저트의 주거 특성에 반응하는 공간 전략을 제시합니다.
오마레의 고건축에 깃든 이베리아의 숨결, 아르칸 17 레스토랑
마르세유 기반의 베틸 스튜디오가 파리 오마레 지구에 위치한 바스크·카탈루냐 레스토랑 '아르칸 17'의 인테리어를 완성했다. 어둡게 에이징된 목재와 유쾌한 상감세공, 맞춤 제작된 석고 조명이 수백 년 된 역사적 건축물 안에서 정갈한 현대적 선술집의 정서를 자아낸다.
맨체스터 바 쉬림프, 레이저 에칭 음향 패널로 빚어낸 청음 라운지의 균형
영국 맨체스터의 칵테일·해산물 바 '바 쉬림프'는 딱딱한 콘크리트와 유리벽 구조의 잔향 문제를 해결하기 위해 오텍스 어쿠스틱스의 레이저 에칭 흡음 패널과 마스터사운즈의 대형 모듈형 스피커를 도입했습니다. 빈티지 뉴욕 감성의 붉은 벨벳 마감과 자연스러운 음향 제어를 결합해 대화의 선명함과 사운드 몰입도를 동시에 확보했습니다.
인디고와 장인정신으로 재해석한 일식 스테이크하우스: 토론토 '신지'
토론토 파이낸셜 디스트릭트에 문을 연 일식 스테이크하우스 '신지(Shinji)'는 밝은 목재와 쇼지 스크린이라는 전형적인 클리셰를 벗어나 일본 데님 산업의 깊이 있는 인디고 물성과 장인정신을 공간 언어로 구현했다.
서촌 골목에 안착한 덴마크의 온기, 스파콘이 빚어낸 에디션덴마크 복합 쇼룸
코펜하겐의 건축·디자인 스튜디오 스파콘(Spacon)이 서울 서촌에 위치한 에디션덴마크의 50㎡ 쇼룸 및 카페 공간을 리뉴얼했다. 덴마크와 한국이 공유하는 모임과 환대의 정서를 바탕으로, 빈티지 가구와 맞춤형 제작 가구, 거울 천장을 입체적으로 엮어내며 감도 높은 리테일 경험을 구현했다.
호화 여객선의 정밀한 비례를 미드타운에 담다, 킴튼 에라 호텔
뉴욕 맨해튼 록펠러 센터 인근에 개관한 킴튼 에라 호텔은 과거 허드슨강 부두를 오가던 호화 원양 정기선의 객실 구조를 현대적으로 재해석했습니다. INC 아키텍처 & 디자인이 완성한 529개 객실과 다층적 공용부는 정교한 모듈화 가구와 소재의 대비를 통해 맨해튼 도심 호스피탈리티의 새로운 공간 모델을 제시합니다.
공업 유산과 호텔 감각의 결합, 윌리엄스버그 복층 펜트하우스
메이커스 컬렉티브 디자인이 완성한 브루클린 윌리엄스버그의 펜트하우스 듀플렉스는 25피트 협소 대지 위에서 과거 공업 유산의 비례와 자재를 현대적 감각으로 재해석하며 도심 주거의 새로운 균형을 제시합니다.
비움과 기술의 균형, 현대 미니멀리스트 침실을 규정하는 6가지 디자인 요소
군더더기를 덜어낸 기하학적 형태와 보이지 않게 숨겨진 기능적 배려가 결합한 6가지 가구·조명 디자인을 통해, 시각적 안정감과 깊은 휴식을 선사하는 미니멀리스트 침실의 새로운 방향성을 살펴봅니다.
실험적 건축의 상징을 보존하며 유연성을 더하다: GRT 아키텍츠의 스토어프론트 리노베이션
뉴욕의 전설적인 대안 건축 갤러리 '스토어프론트 포 아트 앤 아키텍처'가 20년 만에 지상 갤러리 리노베이션을 완료했다. 건축사무소 GRT 아키텍츠는 스티븐 홀과 비토 아콘치의 상징적인 콘크리트 회전 파사드를 훼손하지 않으면서 전시 설치의 효율성을 극대화하는 모듈형 알루미늄 시스템을 도입하고 기반 설비를 전면 개선했다.
직각을 지운 곡면의 미학, 루카스 서사미술관 스카이워커 그릴 공간 분석
로크웰 그룹이 루카스 서사미술관 최상층에 선보인 스카이워커 그릴은 MAD 아키텍츠의 비정형 건축 언어를 실내로 계승하고 스카이워커 랜치의 목재 미학을 결합한 다이닝 공간입니다. 직각을 배제한 유기적 조형과 공공 개방형 운영 구조를 통해 현대 문화시설 식음 공간의 새로운 실무적 기준을 제시합니다.
디자인 어워드 숏리스트 공개와 럭셔리 모빌리티·AI 기기의 공간적 확장
2026 디진 어워드가 건축과 인테리어 부문 숏리스트를 순차적으로 발표한 가운데, 벤틀리의 첫 순수 전기 SUV 공개와 부가티의 마이애미 60층 타워 추진, 메타의 AI 디바이스 데뷔 및 페터 춤토르의 미술관 증축 완공 등 디자인과 기술 산업 전반에 걸친 굵직한 프로젝트들이 모습을 드러냈습니다.
밀리언 굿즈 브루클린 플래그십, 수직 분리와 오디오 매립으로 푼 복합 리테일
건축가 예르이 슈쿠르티가 뉴욕 브루클린 포트 그린에 개장한 '밀리언 굿즈' 2호점을 통해 와인 바, 하이파이 오디오, 남성복 리테일을 결합한 적응형 재사용 설계를 선보였다.
기숙 게스트룸의 전복, 런던예술대 아터베리 플랫이 보여준 '체험형 학생 아카이브'
런던예술대학교(UAL)가 첼시 칼리지 캠퍼스 내 노후한 게스트용 아파트를 400여 명의 재학생 및 졸업생 디자인으로 채운 거주형 아카이브 '아터베리 플랫'으로 개조했습니다. 전체 예산의 90% 이상을 학생 작품 매입비로 환원하며 파인아트 중심 소장 체계를 넘어선 실용적 아카이빙 모델을 제시했습니다.
색상표를 넓히는 것으로 충분할까, 신경다양성 디자인 마케팅을 묻는 칼럼
디자인 저널리스트 엘리 포스터는 신경다양성을 내세우는 인테리어 제품 홍보가 색상 변경에 머무른다고 비판했다. 그의 의견을 공식 설계 가이드와 대조하면, 포용성을 설명하려면 어떤 사용자를 만나고 어떤 공간 조건을 다뤘는지 밝히는 과정이 필요하다는 질문으로 이어진다.
완성품 뒤의 움직임을 전시하다, 이자벨 앤 헬렌의 모션 시크니스
이자벨 앤 헬렌은 런던 콘란 숍에서 프로토타입과 움직임 실험을 공개했다. 달걀을 흔드는 작은 기차, 줄을 당기면 회전하는 종이 구체, 기계로 만든 회화가 최종 이미지보다 손으로 시험하고 조정하는 과정을 전면에 놓았다. 전시는 9월 20일 종료됐다.
음악을 듣는 자세로 가구를 보다, 프리츠한센 사운드 클럽 런던
프리츠한센과 테크닉스가 런던 쇼룸을 네 가지 가정 내 청음 장면으로 꾸몄다. 같은 버건디 색의 조명과 턴테이블을 중심으로 서재의 집중, 독서 공간의 개인적 청취, 거실의 대화를 나눠 보여주며 가구·빛·소리가 공간 경험을 함께 만드는 방식을 탐색했다.
유리 큐브 하나에서 천장의 구조로, 리 브룸의 챈트 챔버스
리 브룸은 런던 쇼룸에서 챈트 조명을 휴대용 램프부터 대형 샹들리에와 연속 구조로 확장해 보여줬다. 새 스모크 유리와 목재 벽, 카펫으로 꾸민 방들이 같은 큐브의 반복을 서로 다른 공간 경험으로 바꾸는 전시였다. 9월 15~20일 열린 행사는 종료됐다.
