집의 외벽 조각이 가구의 비늘로, Armadillo의 느린 변신
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 색을 입히며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성하는 작업이다.
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28대 폴더블과 생활 가전이 만든 장면, 삼성의 KES 2026 전시
삼성전자는 KES 2026에 약 869㎡ 체험 공간을 마련해 폴더블·디스플레이·가전을 함께 선보였다. 미디어 아트와 식재료 인식, 자동 세탁·건조, 대화형 TV를 배치하고 모바일 형태와 관리 서비스까지 연결해 일상의 AI를 설명한다.
가구장과 화면, 조리대의 결합으로 본 삼성의 라 리스트 주방 전시
삼성전자는 10월 12일 라 리스트 2027 코리아 어워즈에서 키친핏 맥스 냉장고와 후드일체형 인덕션을 전시하고 식재료 등록을 시연했다. 가구장에 맞춘 외관과 카메라·화면을 통한 정보 관리가 하나의 주방 경험으로 제시됐다.
빈티지 그림과 직조를 벽의 표면으로, 크레이트 앤 배럴의 요크 협업 벽지
크레이트 앤 배럴은 요크 월커버링스와 함께 자체 디자인 벽지 컬렉션을 선보였다. 오래된 태피스트리와 직물의 참조가 인쇄와 직조 표면으로 이어지며, 같은 컬렉션 안에서도 그림·질감·붙이는 방식은 서로 다르다.
호두나무와 가죽이 만나는 이음새, 유레카의 아룬델 컬렉션
유레카 에르고노믹의 아룬델은 호두나무·가죽·석재·금속의 접합부를 드러내며 거실에서 침실까지 하나의 재료 언어를 이어 간다. 10월 하이포인트 마켓 공개를 앞둔 컬렉션은 가구 하나의 장식보다 소재의 두께와 높이, 서로 만나는 방식을 강조한다.
완성품 뒤의 과정을 보는 열 가지 단서, 더치 디자인 위크 2026 미리보기
10월 17~25일 아인트호벤에서 열릴 더치 디자인 위크는 R.A.W.를 주제로 실험과 재료 연구를 강조한다. Dezeen이 고른 열 프로그램을 에너지·생산의 출처·디지털 감시·가구의 제작 방식으로 나눠 읽으며, 공식 자료에서 확인한 관람 조건도 짚는다.
깨진 거울로 역사적 집을 다시 읽다, 토론토 《In Broken Light》
토론토 스파다이나 박물관에서 Ry Van Der Hout의 전시 《In Broken Light》가 열린다. 유리와 거울을 해체하고 다시 연결한 다섯 설치 작업이 역사적 주택의 방들과 만난다. 작품 재료와 공간의 관계를 살펴보고, 전시 기록에서 이미지와 생활사를 함께 읽어야 하는 이유를 짚는다.
녹이는 왁스부터 커진 볼펜까지, 조명의 형태를 바꾸는 여덟 실험
디진이 익숙한 조명의 형식을 벗어나는 여덟 디자인을 묶었다. 다시 성형할 수 있는 왁스, 중고 물건의 조합, A4 봉투에 들어가는 강판 부품과 볼펜의 확대가 서로 다른 제작 방식을 보여준다. 조형적 새로움과 재료의 순환, 실제 사용 조건을 구분해 살핀다.
향을 종이와 이야기로 읽다, 이솝의 프래그런트 페이블즈 공간 설치
이솝이 향수와 이야기를 연결한 Fragrant Fables 캠페인의 공간 설치를 공개했다. 도쿄에서는 수제 종이와 향의 재료, 글을 엮었고 공식 행사 기간은 9월 4~7일이었다. 제품을 설명하는 문장과 향을 맡는 순서가 공간 디자인에서 어떻게 만나는지 살펴본다.
화석연료 너머의 물질 문명, 식물과 생체재료로 다시 설계하다
호주 빅토리아 국립미술관(NGV)이 석유화학 물질에 의존해온 현대 산업을 비판하고 식물이 중심이 되는 미래 순환 물질 체계를 조망하는 대규모 기획전 《Plant Life: The Nature of Design》을 선보인다.
5만 4천 개의 점판암 조각으로 지은 옷, 볼레박의 실험적 외투 '록 재킷'
실험 의류 브랜드 볼레박이 프랑스 재료 공학자 스티븐 르프리제와 손잡고 5만 4,000개의 미세 점판암 타일을 결합한 단 한 벌의 외투 '록 재킷'을 선보였습니다.
낡은 물건에 빛과 이름을 더하다, 런던 시티 걸스의 조명 작업
익명의 런던 듀오 시티 걸스는 의자 조각과 모형 배, 옷에서 얻은 재료를 조명으로 엮는다. 공식 전시 자료와 작가 인터뷰를 통해 우연한 발견이 기능과 표면의 선택으로 바뀌는 과정을 살펴본다.
난방 패널부터 재활용 직물까지, 디진 쇼룸의 일곱 제품을 읽는 기준
디진 쇼룸이 그리드 라디에이터와 코르크 패널, 타일, 의자, 직물, 표면 마감 일곱 제품을 모았다. 공식 자료로 확인한 출시 시점과 사양을 바탕으로 장식·기능·재료 정보를 구분해 비교한다.
폐울의 단백질로 섬유를 결합하다, 하버드의 외벽 패널 연구
하버드의 울 바이오복합재 연구는 폐울에서 얻은 케라틴을 이용해 섬유를 결합하고 기존 건물에 덧댈 외장 패널을 제안한다. 전시 소개와 대학 연구 자료를 대조해 제작 방식과 재료의 변동성, 실제 외벽 적용에 남은 검증을 살펴본다.
잡는 방식부터 데이터까지, 칫솔 디자인 여섯 사례의 서로 다른 질문
디진의 칫솔 아카이브 여섯 사례는 손잡이 접근성, 재료와 회수, 어린이의 흥미, 센서와 데이터를 다룬다. 공식 제품 설명과 치과협회 자료를 대조해 디자인의 변화와 구강 건강 효과에 관한 주장을 구분한다.
호주 풍경을 단색과 목재 무늬로, 라미넥스 2027 컬러 컬렉션
라미넥스는 단색 여섯 가지와 호주 자생 목재 무늬 네 가지를 2027 컬러 컬렉션으로 소개했다. 공식 구성과 마감 기술, 캠페인 이미지의 시공 조건을 확인해 색상 팔레트와 실제 재료 선택의 관계를 살펴본다.
손과 재료가 생각하는 전시, 덴마크 마인드크래프트 2026의 실험
크리스티안 앤드 제이드가 기획한 마인드크래프트 2026은 덴마크에서 활동하는 제작자 10명의 작품을 모았다. 남은 강철의 두께, 목재의 결, 소성 뒤의 표면처럼 제작 과정에서 생기는 조건이 형태를 이끄는 방식을 보여준다.
남은 조각을 새로운 규칙으로, 런던 디자인 페스티벌의 재사용 작품 7선
디진이 선정한 런던 디자인 페스티벌의 일곱 작품은 자투리 목재부터 실험 잔여물과 돌까지 서로 다른 출발점을 가진다. 단순한 재료 절약을 넘어 남은 크기와 형태를 설계의 조건으로 사용하는 방법을 비교한다.
가족의 수집품과 새 가구를 겹치다, 베로니카 미샨의 보고타 펜트하우스
베로니카 미샨이 콜롬비아 보고타의 가족 주택을 재구성했다. 30년 넘게 모은 미술품과 가구를 새로운 배치·맞춤 제작물에 연결하고 기존 세면대도 남겼다. 다양한 패턴을 통일하는 재료와 반복 요소, 보존과 전면 리노베이션의 관계를 함께 살핀다.
거실과 주방, 바의 중심에 놓인 당구대: 일곱 실내의 놀이 공간
디진은 회원제 클럽과 별채, 주방과 바 등 당구대가 들어간 기존 실내 일곱 곳을 모았다. 짙은 남색부터 모래색과 와인색까지 천의 색과 받침대 형태가 주변 재료에 연결되며, 게임 전용 방과 일상 공간에 놓인 테이블의 차이를 보여준다.
어두운 원형 방을 다이닝 클럽처럼, 아남의 이스트서식스 주택 개조
아남 디자인 스튜디오는 이스트서식스 주택의 적은 낮빛을 밝은 마감으로만 보완하지 않았다. 붉은 트래버틴 주방과 곡선 오크 식당, 밝고 어두운 두 응접실을 연결하며 방마다 다른 빛과 쓰임을 재료의 관계로 드러냈다.
북해의 모래색을 안으로 잇는 V 펜트하우스, 전망과 재료의 낮은 대비
메르크스 홀보트 아르히텍턴은 벨기에 해안의 복층 휴가 주택을 트래버틴과 오크, 모래색 마감으로 연결했다. 바다를 향한 거실과 하늘을 향한 뒤편 창, 중앙의 목재 계단이 절제된 재료에 공간적 차이를 만든다.
우빈의 여섯 공간으로 읽는 타임리스 이스트, 상징보다 이동과 시간의 설계
우빈의 책을 소개한 디진은 식당·방문자센터·호텔·주택·밀라노 설치물 등 여섯 사례를 골랐다. 서로 다른 프로젝트는 동양적 모티프의 반복보다 진입의 순서, 재료의 질감, 풍경과의 관계를 통해 설계자의 생각을 보여준다.
두 계단과 가족 라운지로 다시 연결한 미시간의 윌로포인트 주택
라우리 디자인 스튜디오는 그랜드트래버스만의 주택에 숲을 향한 주방 창과 로프트 가족 라운지를 더했다. 기존 철제 계단은 마감을 바꾸고 현관 계단은 위치와 재료를 재구성해, 모임과 독립된 생활의 범위를 함께 조정했다.
