워커 디자인 트리엔날레, 관람자가 소리를 섞고 직물을 만드는 전시
미니애폴리스의 첫 워커 디자인 트리엔날레는 물건의 효율을 넘어 사람들이 관계 맺는 방식을 묻는다. 도시의 소리를 관람자가 섞는 설치와 공유 직물로 직접 물건을 만드는 프로그램을 읽으면, 참여를 위해 어떤 재료·선택권·지원이 마련됐는지 구체적으로 보인다.
Dezeen의 이야기모든 기사82편
타티아나 빌바오, 흙을 다져 세운 기둥이 다시 땅으로 돌아가게 하다
아트 오미의 빌린 땅은 근처에서 구한 흙을 모래·석회와 섞어 다진 설치다. 네 기둥과 낮은 벤치에 같은 십자형 단위를 쓰고, 날씨에 따른 침식을 작품의 시간으로 받아들였다. 만드는 과정에서 정한 형태와 완성 뒤의 변화를 함께 읽는다.
사빈 마르셀리스, 조명과 거울의 반복으로 물건을 둘러보는 공간을 만들다
취리히의 빛과 색 전시는 사빈 마르셀리스의 작업을 연대순 대신 색과 빛의 관계로 엮었다. 조명 125개를 배치한 터널, 라바 조명과 거울, 움직이는 물과 광원을 비교하면 하나의 물건이 관람자의 위치와 시간에 따라 공간으로 확장되는 방식을 읽을 수 있다.
옥스만 비질스, 편직한 실크 위에서 색을 자라게 하는 설계
비질스는 색을 만드는 미생물과 반응 신호를 담은 실, 입체적인 편직 구조를 연결한 직물 연구다. 네 벌의 케이프는 실의 위치와 표면의 높낮이를 정하는 단계부터 색이 나타날 자리를 함께 설계한 결과를 보여준다.
더 뉴 로, 항구의 폐로프를 흔들리는 부이 스툴로 바꾸다
로테르담의 폐로프를 골라 재생 플라스틱으로 만들고, 다시 항구에서 쓰는 좌석으로 출력했다. 원래 로프의 색과 부표의 움직임을 남긴 부이는 재활용의 공정과 몸의 경험을 연결한다. 수거·선별·제작을 나눈 협업 기록에서는 이 순환을 지속할 조건도 드러난다.
러그를 지우고 케이스와 스트랩을 이은 노먼 포스터의 첫 시계
노먼 포스터가 시계 브랜드 르본과 함께 선보인 첫 손목시계는 돌출된 러그를 없애고 스트랩이 티타늄 몸체를 감싸도록 설계해 하나의 외곽선을 완성했다. 통합된 형태 속에서도 분리 가능한 교체 구조와 양방향 회전 베젤의 기능적 배치를 충실히 갖췄다.
에스 데블린 회고전, 무대 뒤 드로잉과 모형을 전시장으로
에스 데블린 회고전은 드로잉·모형·작업실의 기록을 대형 무대와 연결한다. 자료마다 보여주는 제작 단계와, 과거 공연의 기록을 보는 일과 현재 전시장에 다시 구성한 설치를 보는 일의 차이를 살펴본다.
소리를 오일의 물결로 찍다, 애플 뮤직이 로고를 만드는 순서
애플 뮤직이 프레드 어게인과 NEST Acoustics의 음악을 물리적 진동으로 바꿔 새 시각 정체성에 연결했다. 오일 표면을 촬영한 이미지와 굵은 소문자 워드마크를 함께 읽으면, 브랜드의 소리가 화면 위 모양의 출발점이 되는 제작 방식을 볼 수 있다.
쇼 낫 쇼가 가구 전시 안에 매체의 자리를 질문한 방식
더치 디자인 위크 공식 기자 만찬을 가구 전시의 출발점으로 삼은 쇼 낫 쇼의 기획은 판금 테이블과 시야를 나누는 장치로 권력과 참여의 물리적 구조를 묻는다.
물과 목소리로 배관을 드러낸 설치, 순환을 조직하는 공간 설계
메종 더 포와 스튜디오 보리스 아켓이 아인트호벤 MU에서 투명 배관과 수조, 증기와 3성부 합창이 연동하는 공간 설치를 선보였다. 숨겨지던 설비 배관을 전면에 드러내어 물질의 상태 변화와 시간차를 감상의 구조로 전환한 프로젝트다.
아식스 미사용 운동화 EVA를 가구 쿠션으로 전환한 KNS의 협업
KNS와 아식스가 미사용 신발에서 회수한 EVA를 소파와 라운지 체어 내부 쿠션에 적용했다. 입자와 시트가 맡는 역할을 비교하고, 2025년 사내 비매품과 2026년 판매용 제품 자료의 범위를 나눠 살펴본다.
베어드 아키텍츠의 가구 컬렉션과 개별 디자이너의 크레디트
베어드 아키텍츠가 사내 설계자와 협업자의 이름을 직접 밝힌 가구 컬렉션을 공개했다. 포르투갈 제작 기반과 이익 배분 구상을 제시했으나 구체적인 수치와 검증 과제는 남아 있다.
새로 만든 물건에 시간의 감각을 입히는 법, PAD 런던 왓 리메인즈
오브젝트 위드 내러티브가 PAD 런던에서 새 제작물에 시간의 인상을 부여한 왓 리메인즈를 선보였습니다. 금속 성형을 스캔해 깎아낸 석재와 강철 등 다양한 재료가 물성에 대한 기대를 흔들며 손작업과 디지털 공정의 결합을 보여줍니다.
실내에서 장착하는 외부 차양, Shaded가 제안한 탈착식 어닝 설계
Shaded는 새시 창 실내에서 클램프로 고정하는 탈착식 외부 어닝이다. 창 폭·레일 폭·건물 범위가 각각 무엇을 뜻하는지 나눠 보고, 영구 외벽 공사와 다른 설치 경로를 살펴본다. 11월 2일 확인한 판매가는 94파운드다.
요나스 헤이두크의 crash.jpeg, 저해상도 미감으로 묻는 이미지의 물질성
디자이너 요나스 헤이두크는 러그와 벤치에 저해상도 픽셀 그래픽과 파일명, 압축 크기 정보를 새겨 넣었다. 화면 속 결함으로 여겨지던 흐릿함을 일상 가구의 물리적 표면으로 전환하며, 고해상도를 진보로 동일시하는 시각 문화와 디지털 이미지의 물질적 조건을 질문한다.
멕시코 카사 오르테가 정원에 놓인 재생 패널 좌대와 프랑스 디자인 협업
멕시코시티 카사 오르테가 정원에서 프랑스와 멕시코의 3년간 협업을 소개하는 전시가 열렸다. New Fibers의 Polyroca 재생 패널로 제작한 붉은 좌대는 정원의 환경과 공예 작업을 연결한다.
광장 바닥을 흐르는 여러 언어의 꿈, MIT의 Ocean of Dreams
베나즈 파라히와 MIT 미디어랩 Critical Matter Group이 켄들 광장에 파도와 참여자들의 바람을 투사했다. 9월 30일~10월 4일 Future Fest에서 선보인 작품은 모바일로 모은 문장을 공공 공간의 움직이는 풍경으로 바꾸며 미래를 함께 상상하는 방식을 제안했다.
집의 외벽 조각을 가구의 비늘로 바꾼 Armadillo 연작
루카스 베그베르트와 코리나 덴이 런던 갤러리 FUMI의 Companions 전시에서 목재 싱글을 겹쳐 만든 가구를 선보인다. 옛 건물과 작업의 재료를 다듬고 착색하며, 작은 조각의 크기와 밀도로 둥근 가구의 윤곽을 완성한다.
포르마판타스마의 순회 모듈로 바다와 기후 위기를 직관화하다
프라다 그룹과 유네스코 정부간해양학위원회가 공동 기획한 순회 과학 전시에서 포르마판타스마는 분해와 재조립이 가능한 알루미늄·목재 모듈러 구조를 통해 난해한 해양 데이터를 직관적인 교육 장치로 전환했습니다.
디자인 쇼룸에 등록된 가구·마감재 5종의 실제 사양과 실무 검토 지점
디진 쇼룸에 공개된 제니스 인테리어스의 프로폰도 라운지를 비롯한 5개 브랜드의 신제품 및 업데이트 모델을 심층 분석했습니다. 원목 모델의 알루미늄 전환, 클래식 파라솔의 원단 개편 등 실무 스펙과 설치 시 고려해야 할 조건을 정리합니다.
미키의 귀를 가구의 형태로, 구스타프 웨스트만과 디즈니의 새 협업
구스타프 웨스트만은 디즈니 캐릭터의 색과 실루엣을 텀블러·컵·가죽 소파로 바꿨다. 첫 세 제품을 공개한 협업은 파리·도쿄·뉴욕 팝업을 거쳐 11월 온라인 판매를 예고하며, 이미지가 입체 생활용품이 되는 과정을 보여 준다.
더치 디자인 위크 2026, 제작 과정과 작동 조건을 묻는 열 가지 전시 단서
10월 17~25일 열린 더치 디자인 위크 2026은 R.A.W.를 주제로 실험과 탐구를 강조했다. 개막 전 선정된 열 프로그램을 에너지원, 재료의 기원, 기술의 조건과 가구의 맥락으로 나눠 돌아본다. 현장 성능 평가나 공식 수상 순위는 아니다.
뉴욕 길가의 임시 식당을 기록하다, 페니 하디의 팬데믹 건축 사진집
페니 하디의 사진집 《Pandemic Architecture》는 2020~2024년 뉴욕의 거리 식당 구조물을 다룬다. 위기 속 영업 공간이 어떻게 만들어졌는지 보여주며, 임시 구조물이 놓인 도시의 조건을 함께 읽게 한다.
녹이는 왁스부터 커진 볼펜까지, 조명의 형태를 바꾸는 여덟 실험
디진이 익숙한 조명의 형식을 벗어나는 여덟 디자인을 묶었다. 다시 성형할 수 있는 왁스, 중고 물건의 조합, A4 봉투에 들어가는 강판 부품과 볼펜의 확대가 서로 다른 제작 방식을 보여준다. 조형적 새로움과 재료의 순환, 실제 사용 조건을 구분해 살핀다.
