코어를 옆으로 옮긴 262 Fifth Avenue, 넓은 구조를 집의 감각으로 바꾸다
메가놈이 설계하고 노름 아키텍츠가 실내를 맡은 맨해튼의 262 Fifth Avenue는 설비와 수직 동선을 주거 공간 바깥으로 옮겼다. 기둥 없는 실내의 유연함을 목재·석재와 벽에 통합된 문으로 다듬는 방식에서 구조와 인테리어의 연결을 살핀다.
메가놈이 설계하고 노름 아키텍츠가 실내를 맡은 맨해튼의 262 Fifth Avenue는 설비와 수직 동선을 주거 공간 바깥으로 옮겼다. 기둥 없는 실내의 유연함을 목재·석재와 벽에 통합된 문으로 다듬는 방식에서 구조와 인테리어의 연결을 살핀다.
출판사 MW 에디션스가 시카고 존슨 퍼블리싱 컴퍼니 옛 사옥의 실내 표면을 기록한 사진집을 발간했습니다. 주거 시설 개조로 실물 오피스가 사라진 상황에서, 이번 기록은 흑인 건축가와 디자이너들이 구축했던 독자적인 1970년대 기업 공간의 가치와 한계를 조명합니다.
프라다 그룹과 유네스코 정부간해양학위원회가 공동 기획한 순회 과학 전시 《Ocean & Climate Village》가 사르데냐 칼리아리에서 공개됐다. 디자인 스튜디오 포르마판타스마는 재사용과 이동이 용이한 알루미늄·목재 모듈러 구조를 설계해, 난해한 해양 데이터를 직관적인 교육 장치로 변환하는 공간적 해법을 제시했다.
이스탄불 바샥셰히르의 유휴 원형 돔 건물이 건축 스튜디오 미테(Mitte)의 리노베이션을 거쳐 복합 카페 '로컬 피플(Local People)'로 재탄생했다. 방사형 동선 체계와 지역 공예 자재를 접목해 고밀 주거지 내 적응형 재사용 해법을 제시했다.
디진 쇼룸에 공개된 제니스 인테리어스의 프로폰도 라운지를 비롯한 5개 브랜드의 신제품 및 업데이트 모델을 심층 분석했습니다. 원목 모델의 알루미늄 전환, 클래식 파라솔의 원단 개편 등 실무 스펙과 설치 시 고려해야 할 조건을 정리합니다.
런던 코번트 가든의 19세기 2급 등재 건축물에 들어선 레스토랑 카세트(Cassette)는 파리 비스트로의 따뜻한 분위기와 웨스트엔드 극장가의 공간적 맥락을 유기적으로 엮어냈습니다.
페니 하디의 사진집 《Pandemic Architecture》가 2020~2024년 뉴욕의 거리 식당 구조물을 기록한다. 텐트와 조립식 벽, 간판과 기존 시설을 엮은 장면은 위기 속 영업 공간이 어떻게 만들어졌는지 보여준다. 화려한 형태뿐 아니라 임시 구조물이 놓인 도시의 조건을 함께 읽는다.
캐나다 웨스트 밴쿠버에 완공된 '마린 레지던스'는 콘크리트, 목재, 유리를 절제하여 적용한 7,000평방피트 규모의 단독주택이다. 대담한 상층부 캔틸레버와 보드폼 노출 콘크리트의 이중 타설 공법을 통해 엄격한 내진 기준과 한랭지 단열 외피 성능을 동시에 충족시켰다.
스튜디오 디디아는 몰타 머큐리 타워 상업 포디엄에 위치한 600㎡ 규모의 스트리트웨어 편집숍 'Super F#' 인테리어를 설계했다. 자하 하디드 아키텍츠가 설계한 기존 건축물의 골조를 훼손하지 않기 위해 조적 공사를 전면 배제하고, 밀리미터 단위의 건식 조립 방식과 무나사 결합 하드웨어를 도입한 것이 핵심이다.
제60회를 맞이한 국제 천연석 박람회 마르모막 2026은 천연석을 단순 마감재로 다루던 기존 상업 전시의 틀을 깨고, 첨단 알고리즘 설계와 전통 석조 가공술을 융합한 건축 연구 플랫폼으로의 전환을 입증했다.
마르세유 기반의 베틸 스튜디오가 파리 오마레 지구에 위치한 바스크·카탈루냐 레스토랑 '아르칸 17'의 인테리어를 완성했다. 어둡게 에이징된 목재와 유쾌한 상감세공, 맞춤 제작된 석고 조명이 수백 년 된 역사적 건축물 안에서 정갈한 현대적 선술집의 정서를 자아낸다.
베를린을 거점으로 활동하는 조지아 출신 작가 테아 조르자제가 스프루스 마거스 뉴욕에서 10년 만의 개인전 《A well of night》를 선보입니다. 네오르네상스 건물의 짙은 원목 바닥을 밝은 비닐로 덮고, 스틸 비트린과 석고 부조 회화를 결합하여 미술과 건축의 접점을 탐구합니다.
메이저 리그 사커(MLS)가 리그 출범 30주년과 2026 FIFA 북중미 월드컵을 앞두고 뉴욕 맨해튼 PENN 2에 새 글로벌 본사를 공개했다. TPG 아키텍처가 설계를 맡은 약 11,705㎡ 규모의 신사옥은 '경기장으로서의 오피스'를 테마로 선수 입장 터널, 복층 중앙 허브 '미드필드', 첨단 경기 운영 센터를 결합해 스포츠 엔터테인먼트 워크플레이스의 새로운 전형을 제시한다.
체코 전통 크리스털 조명 브랜드 프리시오사 라이팅이 구조적 안정성을 검증한 프레임워크 기반의 '시그니처 디자인' 플랫폼을 선보였습니다. 맞춤형 설치 조명이 지닌 긴 제작 기간과 시공 리스크를 줄이면서도 공간별 맞춤 변형을 가능하게 해 인테리어 및 건축 조명 실무의 유연성을 극대화합니다.
MVRDV가 스페인 가로 시설물 제조사 에스코펫과 협력해 규격화된 콘크리트 모듈 가구 '바코드 컬렉션'을 발표했습니다. 계단형, 경사형, 일체형 테이블 모듈의 조합을 통해 공공 공간을 다채로운 휴식 지형으로 전환하는 시스템입니다.
코펜하겐의 건축·디자인 스튜디오 스파콘(Spacon)이 서울 서촌에 위치한 에디션덴마크의 50㎡ 쇼룸 및 카페 공간을 리뉴얼했다. 덴마크와 한국이 공유하는 모임과 환대의 정서를 바탕으로, 빈티지 가구와 맞춤형 제작 가구, 거울 천장을 입체적으로 엮어내며 감도 높은 리테일 경험을 구현했다.
건축·디자인 스튜디오 스페이스 파퓰러가 로테르담 니우에 인스티튜트 내부에 정밀한 50cm 정방형 카펫 그리드로 구획된 상설 컬렉션 갤러리를 선보였다. 전형적인 화이트 큐브의 밝은 미니멀리즘에서 탈피하여 라운지와 클럽 같은 몰입형 공간에서 물리적 아카이브와 디지털 매체를 비선형적으로 탐색하도록 유도한다.
뉴욕 맨해튼 록펠러 센터 인근에 개관한 킴튼 에라 호텔은 과거 허드슨강 부두를 오가던 호화 원양 정기선의 객실 구조를 현대적으로 재해석했습니다. INC 아키텍처 & 디자인이 완성한 529개 객실과 다층적 공용부는 정교한 모듈화 가구와 소재의 대비를 통해 맨해튼 도심 호스피탈리티의 새로운 공간 모델을 제시합니다.
영국 라이프스타일 브랜드 토스트의 CEO 수지 드 로한 윌너가 디자인 매체와의 인터뷰를 통해 자신의 시각을 형성한 5가지 예술·건축적 영감과 브랜드의 최근 지속가능성 프로젝트를 공개했습니다. 물질 본연의 가치 탐구와 해체 및 재구성을 중심으로 한 순환적 패션 실천의 맥락을 분석합니다.
디자이너 라파엘 프리토가 뉴욕 트라이베카 리노베이션 현장에서 수거한 20세기 초 건축 파편 16점을 현대적 기능 가구로 탈바꿈시킨 개인전 《The Future of the Past》를 엠마 스컬리 갤러리에서 선보였습니다.
브라질 상파울루 자르딩 지구에 문을 연 이탈리아 하이엔드 가구 브랜드 파올라 렌티의 플래그십 스토어는 아르멘타누 아키텍처의 설계로 완성되었습니다. 짙은 금속 구조와 인장 케이블을 타고 자라나는 식재 파사드를 결합하여, 가구의 직조 언어를 건축적으로 치환하고 브랜드 제품을 돋보이게 하는 유기적인 전시 환경을 구현했습니다.
메타가 공개한 키링형 AI 하드웨어 '뮤즈 참'과 뉴욕시의 도심 초고층 교도소 건립 프로젝트가 기술 디자인과 건축계에 새로운 윤리적 논쟁을 일으키고 있다. 귀여움으로 무장한 카메라 센서와 도심 밀착형 수직 교정시설은 물리적 환경과 인간 통제의 관계를 재정의한다.
샌프란시스코 예르바 부에나 예술센터에서 열린 라엘 산 프라텔로의 대규모 회고전은 흙과 폐기물, 3D 프린팅과 사회적 행동주의를 융합하며 현대 건축이 나아가야 할 새로운 물질적·정치적 가능성을 제시한다.
공간 시각화 및 디지털 인프라 기업 비트릴이 설계 사양서 검색 시간을 단축하고 가상 환경과 연동되는 기업형 'AI 지식 에이전트'를 선보였습니다.