밴쿠버 식당 제주, 정낭은 영업 표시로 초가는 조명으로 바꾸다
앤드도터스가 설계한 밴쿠버의 한식당 제주는 정낭의 막대를 움직여 영업을 알리고 초가의 재료와 구조를 식탁 위 조명으로 옮겼다. 현무암·코르크·남겨 둔 콘크리트 바닥까지 살펴보면, 지역의 전통을 매일 쓰는 공간의 동작으로 바꾸는 방법이 드러난다.
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사빈 마르셀리스, 조명과 거울의 반복으로 물건을 둘러보는 공간을 만들다
취리히의 빛과 색 전시는 사빈 마르셀리스의 작업을 연대순 대신 색과 빛의 관계로 엮었다. 조명 125개를 배치한 터널, 라바 조명과 거울, 움직이는 물과 광원을 비교하면 하나의 물건이 관람자의 위치와 시간에 따라 공간으로 확장되는 방식을 읽을 수 있다.
셰드, 알키 해변 주택의 주방과 식당을 바꿔 조망과 수납을 다시 짜다
시애틀의 1910년 주택 알키 룩아웃은 강한 색채보다 먼저 식사하는 자리와 수납을 바꿨다. 창가 부스와 타일 벽, 침대 아래 서랍에 이어 외벽의 야생동물 벽화까지 살펴보면, 일상 동작을 정리한 공간과 가족의 취향이 연결되는 순서가 보인다.
지퍼로 열고 바퀴로 옮기는 서점, 시모네의 읽기 가구
코펜하겐 시모네 북 서비스는 체리목 선반, 지퍼 달린 가죽 카운터, 접은 알루미늄 진열과 이동식 책 수레를 함께 둔다. 맞춤 가구 네 작업을 따라가면 서점이 전시·낭독·모임의 공간으로 바뀔 때 무엇을 고정하고 무엇을 움직이게 했는지 구체적으로 읽을 수 있다.
간판은 뼈대를 남기고 철거재는 바닥으로, 두 공간의 재사용
뉴욕 매뉴얼 사진 매장은 기존 간판의 구조에 반투명 패널을 끼웠다. 마요르카 테레노 호텔은 현장의 철거 재료를 테라초로 다시 만들었다. 오래된 인상을 새로 꾸미는 일에서 나아가, 실제로 남긴 부분과 바꿔 쓴 재료가 실내에서 어떤 자리를 차지하는지 비교한다.
MVRDV, 옛 백화점을 에센 중앙도서관으로 개조해 개관
에센 중앙도서관이 옛 백화점에 개관했다. 책장 군집과 창가 좌석의 설계 설명을 시의 개관일 이용 집계와 대조했다. 방문 1만 175명이라는 초기 관심과 장기적인 체류·소음·길 찾기 성능은 구분해 평가해야 한다.
홍콩 옛 저택의 시간과 도시 풍경을 재료로 옮긴 랜드마크 호텔 리노베이션
조이스 왕 스튜디오가 홍콩 랜드마크 호텔의 객실·스파·공용 공간을 리노베이션했습니다. 옛 저택을 직접 복원한 작업과 구별해, 도시의 반사와 밀도를 새 벽지·카펫으로 옮기고 거실의 성격을 하루의 사용으로 확장한 방식을 살펴봅니다.
테이블과 천장, 바닥으로 나눈 자리…세 공간의 경계 설계
모노스의 사무실, 나파 비스트로, 바사오의 찻집은 서로 다른 활동을 한 공간에 놓는다. 겹쳐 쓰는 긴 테이블, 이어지는 작은 방, 밝은 판매 구역과 어두운 좌석을 비교하면, 벽을 세우는 일 밖에서 경계를 만드는 재료와 배치가 보인다.
공용 공간의 좌석과 테이블을 하나의 기반에 묶는 파바 라운지 모듈 시스템
마리오 페라리니가 데이비스 퍼니처를 통해 선보인 파바 라운지는 긴 플랫폼을 공통 기반 삼아 좌석과 등받이, 팔걸이, 테이블을 결합하는 모듈 시스템이다. 빈 면을 테이블로 활용하고 양방향 배치와 전원 구성을 제공한다.
런던 소호의 두 입면을 잇는 재료, 레스토랑 키드의 벽돌 설계
박스 나인은 런던 소호의 나뉜 두 점포를 합쳐 307㎡ 규모의 레스토랑 키드를 설계했다. 빅토리아 시대와 현대적인 서로 다른 입면을 보존한 채 재생 벽돌을 공통 언어로 택했다. 쌓기 방식과 줄눈 깊이, 제품 형태를 구역에 맞춰 나누며 공간의 연속성과 차이를 동시에 풀어냈다.
밀라노 바르도와 런던 리프레인이 고전을 다루는 방식
NM3의 밀라노 바르도와 조지아 메리트의 런던 전시는 고전적 장식과 실내 구성을 현재의 재료와 기능으로 재해석한다. 표면 연출과 물리적 배치를 통해 과거 참조가 쓰임새로 전환되는 방식을 분석한다.
드립 스테이션 위의 파란 랜턴, 아이인이 만든 방콕 블루보틀
아이인이 방콕 블루보틀 엠쿼티어의 커피 카운터 위에 커다란 파란 조형물을 놓았다. 태국의 랜턴 축제에서 착안한 형태에 브랜드 색과 간접광을 결합하고 티크 가구를 더했다. 로고를 반복하는 대신 커피를 만드는 위치를 공간의 상징으로 삼은 방식을 살펴본다.
빛의 방향을 정하거나 감싸는 코일 앤 드리프트의 두 조명
코일 앤 드리프트가 터치와 스트럿을 통해 집중광과 확산광을 다루는 조형을 선보였다. 조절 가능한 셰이드와 목재 골조의 구성을 살피며, 제품 형태가 실제 생활 속 조도와 제어 조건에 어떻게 맞물리는지 비교 검토한다.
감옥의 복도를 지우지 않은 호텔, 호시노야 나라의 보존과 새 사용
1908년 나라 감옥이 48실의 호텔과 박물관을 포함한 유산 공간으로 전환됐다. 공식 개관일은 2026년 6월 25일이며 10월의 설계 소개와 구분해야 한다. 방사형 동선과 독방의 흔적을 어떻게 바꿨는지, 숙박 경험이 역사 해석을 충분히 담는지도 함께 살펴본다.
식기장의 푸른 꽃이 욕실로, 콜러·에어린의 플뢰레트 컬렉션
콜러와 에어린 로더가 델프트 도자기에서 착안한 꽃무늬를 세면대와 변기에 적용했다. 기존 위생도기의 형태를 유지하며 표면의 기억을 바꾼 협업이다. 델프트풍 장식과 실제 제품의 도기 재료를 구분하고, 고정 설비에 패턴을 넣을 때 공간에서 무엇이 달라지는지 살핀다.
광장 바닥을 흐르는 여러 언어의 꿈, MIT의 Ocean of Dreams
베나즈 파라히와 MIT 미디어랩 Critical Matter Group이 켄들 광장에 파도와 참여자들의 바람을 투사했다. 9월 30일~10월 4일 Future Fest에서 선보인 작품은 모바일로 모은 문장을 공공 공간의 움직이는 풍경으로 바꾸며 미래를 함께 상상하는 방식을 제안했다.
시카고 에보니·제트 사옥의 실내를 기록한 단행본 출간
MW 에디션스가 시카고 존슨 퍼블리싱 사옥의 옛 실내를 기록한 단행본을 발간했습니다. 주거 공간 개조로 사무실 원형이 사라진 상황에서 흑인 건축가와 디자이너들이 구축한 실내 표면을 사진으로 전합니다.
28대 폴더블과 생활 가전이 만든 장면, 삼성전자의 KES 2026 전시 공간
삼성전자가 KES 2026에서 약 869㎡ 규모의 공간을 통해 폴더블, 대형 디스플레이, 생활 가전을 아우르는 체험형 전시를 선보였다. 화면 연출과 생활 기능, 관리 서비스를 결합해 일상 속 접점을 구체화한다.
가구장과 화면, 조리대의 결합으로 본 삼성의 라 리스트 주방 전시
삼성전자는 10월 12일 라 리스트 2027 코리아 어워즈에서 키친핏 맥스 냉장고와 후드일체형 인덕션을 전시하고 식재료 등록을 시연했다. 가구장에 맞춘 외관과 카메라·화면을 통한 정보 관리가 하나의 주방 경험으로 제시됐다.
포르마판타스마의 순회 모듈로 바다와 기후 위기를 직관화하다
프라다 그룹과 유네스코 정부간해양학위원회가 공동 기획한 순회 과학 전시에서 포르마판타스마는 분해와 재조립이 가능한 알루미늄·목재 모듈러 구조를 통해 난해한 해양 데이터를 직관적인 교육 장치로 전환했습니다.
설치 이후를 설계하는 B+N, 세 모듈 시스템의 다른 공간 언어
B+N의 System 1224·Sorbetti 2.0·Muro는 패널, 수납, 조명과 그래픽을 바꾸며 실내의 역할을 조정한다. 새 인터뷰와 공식 제품 자료를 통해 격자형 벽, 가구 같은 선반, 열린 프레임이 각각 변화를 수용하는 방식을 살펴본다.
런던 건드리 앤 더커, 2급 등재 건축물에 안착시킨 비스트로 카세트
런던 코번트 가든의 19세기 2급 등재 건축물에 들어선 레스토랑 카세트는 107㎡ 규모 공간에서 파리 비스트로의 따뜻한 분위기와 웨스트엔드 극장가의 기능적 설비를 조화롭게 결합했습니다.
향을 종이와 이야기로 읽다, 이솝의 프래그런트 페이블즈 공간 설치
이솝이 향수와 이야기를 연결한 Fragrant Fables 캠페인의 공간 설치를 공개했다. 도쿄에서는 수제 종이와 향의 재료, 글을 엮었고 공식 행사 기간은 9월 4~7일이었다. 제품을 설명하는 문장과 향을 맡는 순서가 공간 디자인에서 어떻게 만나는지 살펴본다.
뉴욕 첼시 VV’s 칵테일 룸, USM Haller 모듈로 완성한 실내 경계
조시 그린스펀과 USM이 뉴욕 첼시에 18석 규모의 VV’s 칵테일 룸을 선보였습니다. Steel Blue 패널이 실내 둘레를 감싸고 바 뒤 선반으로 이어지는 구조를 바탕으로, 표준 가구 시스템을 공간의 경계로 확장할 때 검토해야 할 물리적 조건과 설계 한계를 살핍니다.
