셰드, 알키 해변 주택의 주방과 식당을 바꿔 조망과 수납을 다시 짜다
시애틀의 1910년 주택 알키 룩아웃은 강한 색채보다 먼저 식사하는 자리와 수납을 바꿨다. 창가 부스와 타일 벽, 침대 아래 서랍에 이어 외벽의 야생동물 벽화까지 살펴보면, 일상 동작을 정리한 공간과 가족의 취향이 연결되는 순서가 보인다.
시애틀의 1910년 주택 알키 룩아웃은 강한 색채보다 먼저 식사하는 자리와 수납을 바꿨다. 창가 부스와 타일 벽, 침대 아래 서랍에 이어 외벽의 야생동물 벽화까지 살펴보면, 일상 동작을 정리한 공간과 가족의 취향이 연결되는 순서가 보인다.
체르사이에 2026 타일과 러그 컬렉션을 통해 인쇄된 착시와 물리적 요철의 차이를 짚는다. 모티프를 표면으로 변환하는 제작 공정에 따라 시각적 깊이와 촉각적 물성이 어떻게 결정되는지 비교한다.
NM3의 밀라노 바르도와 조지아 메리트의 런던 전시는 고전적 장식과 실내 구성을 현재의 재료와 기능으로 재해석한다. 표면 연출과 물리적 배치를 통해 과거 참조가 쓰임새로 전환되는 방식을 분석한다.
아이인이 방콕 블루보틀 엠쿼티어의 커피 카운터 위에 커다란 파란 조형물을 놓았다. 태국의 랜턴 축제에서 착안한 형태에 브랜드 색과 간접광을 결합하고 티크 가구를 더했다. 로고를 반복하는 대신 커피를 만드는 위치를 공간의 상징으로 삼은 방식을 살펴본다.
다이애나 켈로그가 트라이베카 자택을 손보며 철거한 화물용 엘리베이터와 문, 창 등의 부재를 실내 구조물에 재배치했다. 가족의 생활 변화에 맞춘 공간 전환과 재사용 설계가 확인되나 구체적 환경 성능 수치는 포함되지 않았다.
코일 앤 드리프트가 터치와 스트럿을 통해 집중광과 확산광을 다루는 조형을 선보였다. 조절 가능한 셰이드와 목재 골조의 구성을 살피며, 제품 형태가 실제 생활 속 조도와 제어 조건에 어떻게 맞물리는지 비교 검토한다.
버그먼 디자인 하우스가 두바이 One&Only One Za’abeel의 N53 라운지에서 지역의 매사냥 전통을 맞춤 목재 상감 작업과 다채로운 물성으로 풀어냈다. 열린 평면 안에 좌석 군집과 잠금식 휴미더, 바와 전시 영역을 체계적으로 나눠 큰 도시 조망과 손에 닿는 사적 밀도를 조율한다.
이스탄불 바샥셰히르의 유휴 원형 돔 건물이 건축 스튜디오 미테(Mitte)의 리노베이션을 거쳐 복합 카페 '로컬 피플(Local People)'로 재탄생했다. 방사형 동선 체계와 지역 공예 자재를 접목해 고밀 주거지 내 적응형 재사용 해법을 제시했다.
런던 코번트 가든의 19세기 2급 등재 건축물에 들어선 레스토랑 카세트는 107㎡ 규모 공간에서 파리 비스트로의 따뜻한 분위기와 웨스트엔드 극장가의 기능적 설비를 조화롭게 결합했습니다.
조시 그린스펀과 USM이 뉴욕 첼시에 18석 규모의 VV’s 칵테일 룸을 선보였습니다. Steel Blue 패널이 실내 둘레를 감싸고 바 뒤 선반으로 이어지는 구조를 바탕으로, 표준 가구 시스템을 공간의 경계로 확장할 때 검토해야 할 물리적 조건과 설계 한계를 살핍니다.
스튜디오 디디아는 몰타 머큐리 타워 상업 포디엄에 위치한 600㎡ 규모의 스트리트웨어 편집숍 'Super F#' 인테리어를 설계했다. 자하 하디드 아키텍츠가 설계한 기존 건축물의 골조를 훼손하지 않기 위해 조적 공사를 전면 배제하고, 밀리미터 단위의 건식 조립 방식과 무나사 결합 하드웨어를 도입한 것이 핵심이다.
파리 오텔 코스트가 인접한 카스틸리오네 윙 지하에 1,000㎡ 규모의 웰니스 스파를 새롭게 선보였습니다. 스튜디오 리에그르의 정제된 미니멀리즘과 천연 석재, 정교한 다감각 설계가 어우러져 호텔의 오랜 확장 마스터플랜을 우아하게 매듭지었습니다.
베틸 스튜디오는 파리 오마레 지구 17번지의 오래된 건축물 1층에 카탈루냐 식문화를 담은 아르칸 17을 완성했다. 어두운 목재 패널과 비스포크 공예 요소로 정갈한 식사 공간을 구축했다.
영국 맨체스터의 칵테일·해산물 바 '바 쉬림프'는 딱딱한 콘크리트와 유리벽 구조의 잔향 문제를 해결하기 위해 오텍스 어쿠스틱스의 레이저 에칭 흡음 패널과 마스터사운즈의 대형 모듈형 스피커를 도입했습니다. 빈티지 뉴욕 감성의 붉은 벨벳 마감과 자연스러운 음향 제어를 결합해 대화의 선명함과 사운드 몰입도를 동시에 확보했습니다.
토론토 파이낸셜 디스트릭트 333 베이 스트리트에 문을 연 일식 스테이크하우스 신지는 전통적인 밝은 목재와 쇼지 스크린 대신 일본 데님 장인정신과 인디고 질감을 채택했다. 감속용 진입 램프와 천연석 셰프 카운터를 통해 몰입형 다이닝을 구현했다.
상파울루 자르딩 지구에 들어선 파올라 렌티 플래그십은 아르멘타누 아키텍처가 설계하여 금속 골조와 식생 파사드를 결합했습니다. 인장 강선 케이블을 타고 자라는 덩굴식물로 브랜드의 직조 언어를 건축 외피로 구현하며 가구와 조경이 공존하는 전시 환경을 형성했습니다.
호주 서호주주 이스트 프리맨틀의 1903년 등록 문화재 지하 유휴 공간이 웰니스 센터로 개조되었습니다. 기존 승인 인허가 축과 석회암 벽체의 물성을 바탕으로 공용 수공간과 사우나를 정밀하게 결합했습니다.
페데리코 스테파노비치와 나마 스튜디오가 멕시코시티의 오래된 건물 안에 쇼룸과 생산 작업실을 함께 구성했다. 창을 보존하면서 이동 가능한 청색 배경과 반투명 유리섬유 칸막이를 더해, 조명 작품을 보여주는 조건과 만드는 조건을 조율했다.
런던예술대학교가 첼시 칼리지 캠퍼스 내 노후한 게스트용 아파트를 400여 명의 재학생 및 동문 작업물로 채운 거주형 아카이브로 개편했습니다. 전체 예산의 91.98%인 6만 1686파운드를 창작자 매입비로 집행했습니다.
빅토리아 야쿠샤 스튜디오는 소호에 자리한 구제마의 미국 첫 플래그십에서 좁고 긴 평면을 벽의 틈과 둥근 스웨이드 덩어리, 수공 용기로 조직했다. 절제된 광물성 표면과 뒤편 상담 공간을 통해 보석을 발견하고 머무르는 경험을 입체적으로 풀어냈다.
베로니카 미샨이 콜롬비아 보고타의 펜트하우스를 가족의 현재 생활에 맞춰 재구성했다. 30년 넘게 모은 미술품과 가구를 맞춤 제작물과 함께 배치하고 기존 세면대를 남겼다. 전면 리노베이션 안에서 표면 질감과 색채로 다채로운 패턴을 조율한 방식과 보존 범위를 함께 정리한다.
아이비 스튜디오는 1971년 지어진 캐나다 퀘벡 라발의 은행 건물을 특수동물 병원으로 개조했다. 4.9미터 콘크리트 천장과 금고를 보존하며 네 진료실과 380제곱미터 업무 동선을 구축했다.
수라네 디자인은 벼의 생장 과정에서 추출한 색채 팔레트와 창업자들의 개인 물건을 통해 뉴욕 호말리를 완성했다. 전통 주택의 중정 관계를 중층과 천창, 열린 선반과 커튼으로 번역해 밀도 높은 식사 경험을 만든다.
핀란드 엘레멘틱의 MO6는 산림·목재 산업 부산물인 리그닌을 원료로 삼은 실내 벽 타일이다. 제조사는 소재1킬로그램당 이산화탄소 약2.4킬로그램 또는2.44킬로그램을 저장한다고 설명하지만, 이 수치는 전체 생애 주기 평가나 미래 구조재 개발 계획과 분리해서 검토해야 한다.